大きな出来事のあった２０１１年でしたが、
なんとか無事に終える事が出来そうです。
皆様にとってはどの様な一年でしたでしょうか。

さて、今年も押し詰まってきましたので、
一年を振り返り、鑑賞した中から気に入った作品を記録して、
今年最後の更新とします。

鑑賞数はなんとか目標の１００本を越えて１０５本でした。
ベストに選んだのは８本です。（注：自宅鑑賞がほとんどです）

あまり個性の出ていない結果と言うか、
アカデミー賞作品など無難な路線になってしまいました。(＾＾；

＃順不同です
＃タイトルは記事とリンクしています

「ぼくのエリ　２００歳の少女」　
　孤独な魂同士の結び付き、これは胸に深く突き刺さった～！

「瞳の奥の秘密」
　サスペンスと恋愛を交錯させていて、とっても見応えがあった！

「シングルマン」
　美的センス満載！雰囲気だけじゃなく、内容も上質。酔ったわ～

「英国王のスピーチ」
　ユーモラスでドラマティック！一流俳優の確かな演技に満足。

「ブラック・スワン」
　芸術の極致を目指す苦悩がヒシヒシと。ホラー風な演出も良かった！

「ミスター・ノーバディ」
　溢れるイマジネーションの世界！いろんな解釈が出来る所が面白い！

「リトル・ランボーズ」
　想像力と友情と愛情がいっぱい！子役が魅力的だった～

「息もできない」
　呼吸が苦しくなるほど、痛みがリアルに突き刺さってきた！

＜次点＞
「リトル・ミス・サンシャイン」　笑えて泣けてほのぼのとして・・・
「エンジェル　ウォーズ」　意外と深い内容にドッキリ

今年は邦画が１本も無いんですよね。
「悪人」「告白」「冷たい熱帯魚」などは印象的でしたが、
これも次点と言う事にしておきます。
　

本年も映画の話で楽しい時間を過ごす事ができました。
お世話になった皆さま、ありがとうございました。

どうぞ良いお年をお迎え下さい。

願いをかなえるため、冒険に出る小学生達。
子供の姿がイキイキと輝いて見える、
微笑ましくて心温まる作品★


監督：是枝裕和
製作：２０１１年　日本
出演：＊前田航基　＊前田旺志郎　＊橋爪功　＊樹木希林　＊大塚寧々　
＊オタギリ・ジョー　＊長澤まさみ　＊阿部寛　＊原田芳雄

あなたもきっと、誰かの奇跡。

両親の離婚により、小６の兄・航一（前田航基）は母と鹿児島で、
小４の弟・龍之介（前田旺志郎）は父と福岡で暮らす事になった。
兄は大阪で過ごした四人家族の日々を忘れられない。
毎日降ってくる桜島の灰が煩わしく、
新しい土地になかなか馴染めないでいた。
一方、弟は持ち前の元気さで、新しい環境に順応していた。

九州新幹線全線開通の日、上りと下りの一番列車が
擦れ違う瞬間を目撃すると、奇跡が起きて
願いが叶うと言う噂を耳にした兄。
再び４人で一緒に暮らすため、桜島噴火の願いを抱いて、
仲間と一緒に冒険の旅に出る・・・

子供達が実に瑞々しくて魅力いっぱいです★
決められたセリフを言わされている芝居じゃないよね、あれは。
自然で活き活きとした表情は感動もの☆
特に「まえだまえだ」の大阪のノリが入る事で、
セリフがとてもテンポ良く面白くなっています。
本音をズバッとサラッと大人に言う所、笑えたなあ～(≧▽≦)ﾉ

ネタバレあります



上りと下りの一番列車が擦れ違うのは、
時刻も場所もピンポイントですよね。
少しでもズレたら見られないんだけど、
そこへ上手く到着するのは出来過ぎ(^▽^;)
やっぱり映画だなあって思っちゃった。
でも、子供の冒険をそっと後押ししてくれる祖父や
先生や見ず知らずの老夫婦の協力を得られた事が
もうすでに奇跡の始まりだったんですよね。
そのおかげで大切な瞬間を見る事が出来たと
考えれば、出来過ぎでも納得ですね。

自分達で計画して行動しようとする子供達を
見守ってやる大人達、
みんな温かくていいんだなあ～

新幹線が擦れ違う瞬間、
兄は自分の家族４人の事だけじゃなく、
もっと広い範囲に思いが及ぶんですね。視野がグッと広がる。
「家族より世界を選んでしもてん」って言葉が
生意気でカッコイイ(≧ε≦)
世の中には自分を温かく支えてくれる人達がたくさんいる。
大切にしたい人達もたくさんいる。
家族だけじゃない、と気付けたんでしょうね。
子供ってちょっとした体験で成長するものなんだな～

家に帰ると、祖父や母がさり気なく迎えてくれる。
もう火山灰も煩わしくは無い。
そこにある現実と共に生きていく覚悟が出来た表情に、
冒険を経て、一回り大きくなったのがハッキリ分かりました。

子供達の弾けるような活力が溢れていて、良かったです。

７０年代に実在したバンド「ランナウェイズ」の軌跡。
懐かしい～あの頃の自分が甦る～♪
クリステン・スチュワートはハマり役！カッコ良かった★


THE RUNAWAYS

監督：フローリア・シジス・モンディ
製作：２０１０年　アメリカ
出演：＊ダコタ・ファニング　＊クリステン・スチュワート　＊マイケル・シャノン

ファンではなかったけど、「ミュージック・ライフ」など洋楽雑誌に
よく取り上げられていたのは覚えています。
あの頃、女性ロッカーはスージー・クアトロくらいしかいなかったなあ。
ランナウェイズのように、全員が女性で、しかも１０代と言う若さで、
女を武器に使ったガールズ・バンドは初めてだったんですよね。
私もバンドをやりたかったので（楽器もたいして出来ないくせに(＾＾；)
彼女達のようにワイルドに自己表現している姿には憧れたものでした。

シェリー・カーリー（ダコタ・ファニング）は当時１５才だったって？(ﾟoﾟ)
日本なら中学生！　
そうだったっけ～？と思ってYouTubeで
本物の映像を見たら「ほんと、子供じゃん」って今になってビックリ！
私の記憶の中では「ケバいお姉さん」だったのだ。
自分がおぼこかったせいでしょうね。
プラチナ・ブロンドに濃いメイクにコルセット、あのファッションは
インパクトありましたね～
その横で黒髪のジョーン（クリステン・スチュワート）が
男っぽくギターを弾いていた。その２人しか記憶に無いです。

ランナウェイズの栄光と挫折を描いているんだけど、
この映画を見ていると、最初から挫折は目に見えてましたね。
シェリーがメンバーになったのは、プロデューサーの
キム・フォーリー（マイケル・シャノン）がルックスで選んだと言う、
それだけの事でした。
歌が上手いとかの音楽的才能は二の次。
シェリー自身もそれまでの生活を退屈に感じていて、
何か普通でない変わった事をしたいのが動機だったようです。

ROCKがやりたいと音楽志向が強かったジョーンとは
考え方の違いがハッキリ出ていました。
それでも最初のうちは、部活のように、皆で集まって
一つのものを作り上げていくのは楽しかっただろうと思いますが、
だんだん歪みが出てくるんですよね。

シェリーが突出して目立つようになり、
バンドが色もの扱いされるのを嫌がるメンバーとの間に軋轢が。
映画内ではギターのリタがシェリーにきつく当たる役で、
ジョーンは間に入ってなだめる役になっていたけど、
それはジョーン自身が製作に関わっていたせいか？(^▽^;)

それにしてもROCKに、ドラッグやSEXが付き物としても、
裏の世界では皆　少し狂っていてまともじゃなかったんだなあ。
家庭環境にもあまり恵まれていなかったようだし、
一緒にいる大人もまともじゃないし、そんな大人のせいもあって、
（型に納まった常識人では、プロデュースなど出来ないけどね）
１５～６才でドラッグとはひどいもんだね・・・

日本で売れたバンドなので、JAPANツアーが出てくる辺りは、
うれしくなる～★　日本人カメラマンは篠山紀信のつもりかな？
洋楽好きな日本人ってあの頃、すっごい貪欲に
欧米ばっかり見てたからね。特にビジュアル面に飛びついてた。
クイーンやボン・ジョヴィなども日本で売れたんですよね。
久々に洋画の中で日本を見られて、どうであれ、嬉しかったです☆

ランナウェイズは短命ですぐに解散しました。
元々バンドがやりたかったわけじゃないシェリーの心は
少しも豊かにならず、暗い表情ばかりで痛々しかったです。
ダコタちゃんは、撮影時、１６歳。
背伸びする姿とプロ意識の無い子供っぽさを
合わせ持つシェリーを等身大で演じてましたね。
クリステンは「トワイライト」の時より断然良かった！！
ちょっと猫背でつっぱった感じ、本人によく似ていたなあ。

こうして伝記を書いたり映画製作に関わったりしたって事は、
振り返って「ムチャもしたけど、輝いて駆け抜けたなあ」と
思えたんですよね、きっと。甘酸っぱい思い出なのかも。

家族に起きた騒動をコミカルに描き、
改めて家族の絆を再確認するファミリー・ドラマ。
ジュリアン・ムーアが、また異色の役柄で頑張っています☆
アカデミー賞　４部門ノミネート。
ゴールデン・グローブ賞、NY批評家協会賞、５部門　受賞。


THE KIDS ARE ALL RIGHT

監督：リサ・チョロデンコ
製作：２０１０年　アメリカ
出演：＊アネット・ベニング　＊ジュリアン・ムーア　＊マーク・ラファロ
＊ミア・ワシコウスカ　＊ジョシュ・ハッチャーソン

青空の下、共に生きる。家族になる。

ニック（アネット・ベニング）とジュールス（ジュリアン・ムーア）は
レズ・カップルで、同一の精子提供によりそれぞれ子供を産んでいる。
ニックの娘はジョニ（ミア・ワシコウスカ）１８才。
ジュールスの息子はレイザー（ジョシュ・ハッチャーソン）１５才。
実にアメリカらしい変則ファミリーなんだけど、４人で仲良く暮らしていた。

レイザーは遺伝子学上の父親を知りたいと思うようになる。
姉のジョニと共に精子バンクから情報を得て、精子提供者に会う事に。
それにより、この一家に波風が立つ事になる・・・

ネタバレあります


一家の父親役はニックでしょうね。医者という職に就き、家族を養う
責任を負っているため、皆を厳しく引き締め　まとめようとしています。
ジュールスは専業主婦に不満で、自分も働き　ニックに
認めてもらいたいと思っている。性格は柔軟で寛容。
ジョニは聡明。母の束縛を窮屈に感じているが、
自分なりの行動が出来ない。
レイザーは、周りにロクな友達がいなくて、(^^;
父性を求めている・・・・・と言うように、
普通の家庭に有りがちな不満を抱いているのが、
精子提供者のポール（マーク・ラファロ）の出現により
露呈していくわけです。

ポールは独身でオーガニック・レストランのオーナー。
家庭の縛りの全く無い人で、気さくで自由気まま。
このマーク・ラファロが飾りっけ無く自然体、しかも
優しい口調でおおらかさが伝わってくるようないい感じなの☆

彼はジュールスのやる気を感じて、仕事場を提供するし、
ジョニを一人前の大人として扱うし、
レイザーとはバスケなど母親と違う遊び方をします。
一人取り残されて、イライラするニックに対して、
「決まり事を少し緩めれば、衝突も減る」と言うんですね。
この言葉、とても正しいんだけど、ニックにしてみれば、
今まで築いてきた自分の家庭のやり方に口を出されて
カチン！だわさ。　気持ちはなんとなく分かります。(＾＾；
しかも、有ろう事か、ジュールスとポールが肉体関係を持ち、
（レズでもこんなんアリ？）
その事が皆にバレて、家族は険悪な雰囲気に・・・

ジュールスとポールは母と父で丁度いいんじゃない？
なんて、レズ絡みでちょっと私も頭が混乱しちゃったけど、
やっぱりこれは不倫だし、子供達をも傷付けたのは間違いないです。

ポールは家族が欲しくなったからと言って、
この家族に入っていくのはムリな事なんですよね。
絆を感じるような家族になるって、
一朝一夕では出来ない事！
１８年以上一緒に過ごして、泣いて笑って築き上げてきたものが
４人にはあるんです。
彼は遺伝子学上の父であっても、家族ではありません。
でも、ただの侵入者扱いは気の毒なので、
親戚のおじさんポジションに置いてあげて下さい。(^▽^;)

レズやノーマルに関係無く、根本は同じ。
他人同士の共同生活である結婚には、失敗や衝突もあります。
許し合い、信頼し合い、認め合う。
親がそれを出来るなら、子供達は大丈夫。
「別れちゃダメだよ」と言った言葉に、
改めて家族の絆が再確認出来たんだと思いました。

大人３人の役者が良かったですね～さすがの演技☆
家族の良さがほのぼのと漂う映画でした。

アマンダよりもジュリアンのほうが、全てをさらけ出して頑張っていた★


CHLOE

監督：アトム・エゴヤン
製作：２００９年　アメリカ・カナダ・フランス
出演：＊ジュリアン・ムーア　＊リーアム・ニーソン　＊アマンダ・サイフリッド

あの人を誘惑して。

キャサリン（ジュリアン・ムーア）とデビッド（リーアム・ニーソン）の
中年夫婦が軸となって、そこに娼婦クロエ（アマンダ・サイフリッド）が
絡んでくる、普通の三角関係ではない愛と欲望のサスペンス。

リーアム・ニーソンがステキだから浮気の心配は出てくるかもしれないね～
あの年齢でセクシーさがあるからモテるでしょう。
夫の携帯に教え子との画像を見つけてしまったから、さあ大変。
キャサリンは浮気の確証を得ようと、偶然知り合った娼婦クロエに、
夫を誘惑するように依頼する。
若い女性からの誘惑に夫がひっかかるのかどうか、
どういう反応を示すのか、調べるためだった。
クロエの生々しい報告に不安を募らせ焦るキャサリン・・・

ネタバレあるかも


一度　疑い始めると冷静になれないんでしょうね。
思い込んでいるものを信じてしまう。
しかし、そこにはとんでもない罠が仕掛けられていた！

トイレで優しくされた時から、クロエはキャサリンに惹かれていたような。
母親を慕うような気持ち？
それでベッドインするなんて理解できないなあ。
心が触れ合う真実の関係を求めていたって事でしょうか。

アマンダは輝くような若さの魅力でいっぱい、それに対してジュリアンは
年齢を重ねている分　見劣りするのは仕方ないでしょう。
それでもバストショットを見せていたのはジュリアンのほうで、
気迫を感じたわ～(ﾟoﾟ)ホ～
アマンダは小悪魔的な表情はとても良かったけど、
ヌードに躊躇している感じがあって、
思い切りの違いが出てました。

メインで描きたかったのは、キャサリンの中年女性としての
老いによる不安や疎外感からくる淋しさでしたね。
夫とは友のような関係になり女として見てもらえず、
息子からは鬱陶しがられて孤独感が募る。
クロエから夫の話を聞かされるにつれ、
夫が改めて魅力的に見えてきたと言うのに、
自分は衰えが目立つばかり。

こういう気持ちを全部　夫に吐き出したキャサリンって、
素直で可愛いなあって思いました。
クロエも、彼女のこういう純粋な部分に惹かれたのかも。
ジュリアンの焦燥の演技が見事でしたね。

うちは同い年夫婦で、夫のほうが老けて見えるようなので(^▽^;)
こういう焦燥感に共感はなかったけど、
老いへの不安は理解できるなあ。

最後には丸く収まったようですが、
後ろを向いた時のキャサリンのヘアスタイルに含みがあった！
男を誘惑する時は、髪を下ろすものだと言っていたのに、
彼女は髪をキチッと束ねて、クロエにもらった髪飾りを着けてましたね。
とても意味深でした。


関連記事＊＊＊＊＊
「赤ずきん」
「ジュリエットからの手紙」

なんて豊かな感性溢れる映画なんだろう☆
イマジネーションの魔法にすっかりやられました！
ギターのメロディが頭から離れない♪


MR. NOBODY

監督：ジャコ・ガン・ドルマン
製作２００９年　フランス・ドイツ・ベルギー・カナダ
出演：＊ジャレッド・レトー　＊ダイアン・クルーガー　＊サラ・ポーリー　
＊トビー・レグボ　＊ジュノー・テンプル

２０９２年、人類が不死を手に入れた世界。
そこで、永久再生する医療を受けずに、
ラストモータル＝人類最後の死ぬ人間となった
ニモ・ノーバディ（ジャレッド・レトー）。
１１８歳の誕生日を前に、自らの人生を語ってゆく。
それは、ひじょうに複雑で矛盾に満ちた話だった・・・

ネタバレあります
未見の方は読まないで下さい



はたして、彼の話は真実なのか妄想なのか？
キーワードは「選択」
一番大きな選択の分岐点は、両親の離婚の際に、
母について家を出るか、父と共に残るか、と言う所。
なぜだか２つ共選択したように展開していくんですよね。
インタビュアーが「いったいどちらが真実なんですか？」と
聞いていたけど、私も正に同じ気持ちで観ていました。

そうすると、どんどんニモの人生は、幹から枝分かれするように
広がっていって、
母を選択した場合は、アンナと恋に落ち、しかし別れたり再会したり、
父を選択した場合は、エリースに恋をするが波乱があり、
また、エリースと上手くいかず、ジーンと結ばれる人生も出てくる。

何層ものパラレル・ワールドで年代も行き来し、複雑なんだけど、
不思議とゴッチャにならないんですよね。
ニモも３人の女性も区別できるようにしてあるし、
赤・青・黄の色分けもあって、分かり易いです。
ストーリーの作りも上手いって事なんでしょうね。
とても緻密に計算されてます。

はたして、本当の人生はどれだったのか？
最後に明かされた老人の言葉に驚いた！
全ては９歳の少年の想像の産物だと。
恐らく２０９２年の世界も想像上のものなんでしょう。
インタビュアーに「君は存在していない。私もだ。」と言ってましたから。

母と行くか父と残るか、その選択があまりに究極なため、
ニモは選択できなかった。
チェスで言う「ツークツワンク」で、彼は動かなかった。
そして「選択しなければ、全ての可能性が残る」って事で、
ニモは感性豊かに時空を駆け巡り、あらゆる可能性の
想像の世界を膨らませていったんだと思います。
つまり、老人が過去を振り返ったのではなかったんです。

想像は宇宙のビッグバンのように広がっていきました。
想像ではあったけど、誰もがリアルに息づいていて、
色鮮やかな世界です。
どの選択の人生も同等に意味があり、
例え辛く苦しいものであったとしても、
ニモはイキイキと体験しています。

「私の生きたどの人生も真実だ」と言ったように、
どう生きたとしても素晴らしい人生で、
どれもが愛おしいと彼は思っています。
これは、人生賛歌の映画なんですね★

何度もニモが死ぬシーンが出てきますが、
人には死があって、時間が限られているからこそ、
一瞬一瞬が輝きを持つと言う事でしょう。
もしあの未来のように、永遠に時間が続くとなったら、
一瞬を大切にする事が無くなるんじゃないかな。

少年は、２０９２年にビッグクランチ（宇宙大収縮）が
起きると設計し、そこから時間は逆行します。
ニモの宇宙が収縮し、９才のあの時点に戻るのだろうか。

１５才の時のトビー・レグホとジュノー・テンプルの
ラブストーリーが瑞々しくて、すっごく可愛かった～♪
シーツごしに見つめ合う２人のシーン、ステキだったな～
ジャレッド・レトーのブルーの瞳が美しかった～☆
結婚後の情緒不安定なサラ・ポーリーの
痛々しい演技も良かったです。

宇宙に飛び散る自転車、ニモが生まれる前の世界、
突然出てくる講義、有り得ないシーンの繋がりなど、
シュールさもあって、印象的な映像がすっごく多いです！
音楽の使い方も魅力的で、
センスの素晴らしさに圧倒されました。