昨日は、女子フィギュア・フリーの話題でもちきりでしたね。

浅田真央ちゃんの涙のインタビューを観たら、
私も涙が溢れてきちゃって、その後は
気持ちの持って行くところがないと言うか、
しばらく呆然とした状態が続いて何もやる気がしなかった。。。(T_T)

口から出てくる言葉は「ああ残念だったなあ・・・」
銀メダルに輝いた事を称える言葉が出なくちゃいけないのにね。
ただのファンがこれなんだから、真央ちゃん本人の
悔しさったら相当なもんでしょうね。

「キム・ヨナ」って「金妍児」と書くわけで、
すでに名前からしてなんだか金の申し子みたいじゃないですか～
（漢字の意味は知りませんが）
彼女は完璧に滑り切りましたね。
あの世界歴代最高点には唖然としました。
そこまで世界（審査員）は彼女を高く評価してるんだな～

そして、真央ちゃんは彼女にしかできないトリプルアクセルを
フリーで２回も成功させるという偉業を成し遂げたんだけれども、
得点内訳を見ると、審査員はさほど加点を付けていない。
日本人が思っているほど、真央ちゃんのトリプルアクセルは
評価されていない事で、ヒジョーに残念な気持ちになりました。

真央ちゃんは、ずっとトリプルアクセルにこだわり続けてきたんですよね。
他の人はできないのに彼女は少女時代から出来ちゃったからね～
それが武器になってどんどん頭角を現す事にもなったし、
ハイリスクなため失敗して苦しむ事にもなった・・・
良い事ばかりじゃなく、足を引っ張られ悩みの種になった事も多かったです。

クルクルっと前向きで回転するとても美しい技。
「これをオリンピックで３回跳ぶ。」
この目標があったからこそ、挫折から復活できたんじゃないでしょうか。

キム・ヨナ選手の前では武器にならなかったのが残念だけど、
自分の信念を貫いて、ものすごいプレッシャーの中で
リスキーな技を３回も成功させたのは、ほんとに素晴らしい～★

トリプルアクセルは真央ちゃんの代名詞。
完璧に３回跳んだという五輪女子史上初の事を
やり遂げたんだから、誇りに思っていいですよ★
今回銀メダルだったのは、次の目標を失わせないためでしょうね。

安藤選手は私には元気がないように見えたなあ～？
メダルを狙える力はあったはずなのに。
鈴木選手はハツラツと演じていて良かった～
３人とも愛知出身というのが、私の誇りで～す＼(＾▽＾)／埃じゃなく。。

バンクーバー・オリンピック、もうすぐ終わりますね。
寂しいなあ。
どの人にもドラマがあって、ほんとに感動しました。
選手のみなさん、いい時間を、ありがとう～～★

オリンピックもたけなわなので、スポーツものを観ようと思ったら、
本作はスポーツ根性ものじゃなくて、
目頭が熱くなる人間ドラマでした。


監督：ダーレン・アロノフスキー
製作：２００８年　アメリカ
出演：＊ミッキー・ローク　＊マリサ・トメイ　＊エヴァン・レイチェル・ウッド

人生は過酷である、ゆえに美しい

かつて人気絶頂だったレスラーのランディ（ミッキー・ローク）は
今や年を重ね落ちぶれてしまったが、
地方興行で試合を続けている・・・

オープニングで昔の栄華を示すような数多くの新聞記事を見せてから、
いきなり２０年後の、うなだれて椅子に座る主人公の後ろ姿を見せます。
哀愁漂う背中がすべてを物語っていて、いきなり胸にウッときた～
衰えに老い・・・悲哀に満ちています。

顔を見るとボコボコに膨れていたりたるんでいたりで、
ハンサムだった頃のミッキー・ロークの面影は全くない。
ミッキー・ロークと主人公の人生が重なっていると聞いていたけど、
華やかないい時代があってその後挫折を味わった、
ミッキー・ローク自身がこの作品に説得力を持たせてるんですね～

ネタバレあります



でもその後　映画界に復活してきたから、
ランディも試合で勝って再び栄光を掴む話だと思ってました。
そこは違ってましたね。
勝ち負けは関係ないエンターテイメントのプロレスだから。

髪を後ろに束ねたヘアスタイルは、オバサンみたいでちょっと可愛い(^^;
可愛い人柄というのは、近所の子供やレスラー仲間から
好かれている事からも伝わってきます。
だけど自分の家族とは良い関係を築けていません。
それは、自らが家庭を顧みず好きな事をやってきたせいで、
自業自得と言えるんだよね・・・

心臓発作を起こし手術した後、リングから去る事を余儀なくされます。
プロレス以外の世界で生きていかなくちゃならない　となって、
気になっていた娘との関係修復を図ろうとします。
しかし、自分の愚かさで失敗してしまう。←この失敗はイタタ。

ランディと同じような境遇のヌードダンサーのキャシディ（マリサ・トメイ）も
ダンサーとしては盛りを過ぎていても、
その仕事から離れられないでいます。
似た者同士の２人は惹かれ合うけど、
微妙にタイミングがズレてしまうんですよね。

スーパーでのアルバイトも面白くなく、やっぱり自分には
リングの上しかないと居場所を再確認するランディ。
「俺にとって痛いのは外の現実の方だ」
この言葉は悲しく辛く響いてくる～～
もう満身創痍でガタガタなのに、それよりも現実の方が痛いなんて。

でも、要領良くは生きられない、自分にはプロレスだけだと
燃え尽きる場所をしっかりと認識した姿は輝いて見えました。
切なさもあるけど、なんか称えたいような気持になって、
ラストは感動がジワリと押し寄せてきたなあ。(;_;)

ランディの心情の吐露は一切無くて、
手持ちカメラで淡々と映し出していくのは、
一人の男のドキュメンタリーのようで
生き様がひしひしと伝わってきました。
ミッキー・ロークだからこそ　の作品でしたね。

ある秘密と戦争が影を落とす、
半生にも及ぶ深い愛の物語。
これ、良かったですよ～


監督：スティーヴン・ダルドリー
製作：２００８年　アメリカ・ドイツ
原作：ベルンハルト・シュリンク「朗読者」
出演：＊ケイト・ウィンスレット　＊レイフ・ファインズ　＊デヴィッド・クロス　＊レナ・オリン

わずか１ページで終わった恋が、永遠の長編になるー

原作「朗読者」を読んだのは、もう７～８年前。
その時すでに本の帯に「映画化決定」と書いてありました。
「これ映画にもなるし短くてすぐ読めるからいいよ～」と
友達に勧めたものの、映画の話はなかなか聞こえてこなかった。
あれから数年、やっと映画作品になったんだなあという思いで観ました。

映画はマイケルの視点で描かれています。
少年期・青年期・壮年期の３つに分かれているんですが、
全く雰囲気の異なるシーンを見せられるので、初めての人は
こんな話になってゆくのかーと驚くんじゃないかな。

ネタバレあります



少年期、１５歳のマイケル（デヴィッド・クロス）は、
２０歳以上も年上のハンナ（ケイト・ウィンスレット）と出会い、
愛と性に目覚めます。
少年にとっては初めての体験ばかりで、
夢中になってのめり込んでしまうのは、ムリもないよね～

ハンナのほうは、どこか用心しているような所があって、
急に感情的になったりマイケルをはねつけたりします。
それでも「本を読んで」とせがみ、マイケルの朗読を聞いている間は
物語に素直に感動し心を開くのでした。

２人の愛の時間はとても濃密に描かれているけど、
これはたったひと夏の出来事。
ハンナは突然に姿を消してしまいます。

実は、この少年期にも伏線がいろいろあるんですよ。
その事に近付くと、戸惑ったり避けたりするケイトの細やかな
表情がとても秀逸なのに感動しました！

その後、大学の法科生となったマイケルは
傍聴した裁判で、偶然ハンナをみつける・・・
戦時中SSだったハンナは、ナチス強制収容所の
看守をしていた時の出来事で罪に問われていました。
ハンナは事実ではない責任を押し付けられるんですが、
どうしても隠しておきたい秘密のために、
止む無く無期懲役刑を受け入れます。

ハンナが囚人を呼んで本を朗読させていた話を聞き、
マイケルの身体に戦慄が走るシーンがいいんですよね。
裁判中、マイケルは彼女の秘密に気付きます。

その秘密は、自分の人生を懸けてまでも
隠しておきたいものなんだろうか・・って誰もが思うよね・・・
ハンナは知性があるだけに、その事に対する恥が
想像以上に大きかったんでしょうね。

彼女の人生は、それを隠すために
常に孤独を選択する事になりました。

SSになったのは、シーメンス工場での昇進が決まった後。
事務ではなく看守なら出来るだろうって事で決めたのでは？
特にナチスに協力したくて選んだわけじゃないでしょう。
与えられた仕事を言われた通りにやっただけ。
結果的にその責任感が非人道的だと裁かれるとは、
思ってもいなかったような様子でした。

マイケルの前から突然姿を消したのも、
車掌での真面目な勤務ぶりが認められ、
事務職に移される事になったため。

その秘密に触れられる事は自分の尊厳が崩れる事。
いつも恐れながらそして虚勢を張って生きてきたんですね。
その人生を思うと、悲しくて胸が苦しくなってきます。

マイケルは彼女の罪を軽くする事が出来るけど、
ハンナのプライドを守る事を選びました。
しかし、それ以降、
自分は彼女を救えなかったが、あれで良かったのかと、
自問し苦悩し続けます。

離婚後、一人になったマイケル（レイフ・ファインズ）は心の傷と向き合い、
数々の本を朗読しテープに吹き込むんですね。
この深い愛情には涙が溢れてきた～(;_:)

だけど、原作にこんな描写あったかな？と気になるシーンが・・・
ハンナから来た手紙をぞんざいに扱うシーンと、
出所間近のハンナに過去（看守時代）の事をどう思うか聞くシーン。

恐らく、学生時代、戦争でドイツが犯した事を学んだ映画の彼は、
ハンナよりも「ドイツ人の罪の意識」が強かったんじゃないだろうか？
愛情と同時に許せない気持ちもあったようですね。

ハンナは、彼がもう昔の「坊や」ではなく
すっかり大人になっている事や、
もう朗読者になってもらえない事を悟り、
ああいう決断を下したんでしょう。

観終わって、マイケルやハンナの気持ちに思いを巡らし、
とても切なくなってしまう作品です。

ひと夏の恋愛が、秘密や戦争が絡んで、
後の人生を変えるものとなった・・・
その２人の内面を丁寧に見せてくれました。

＃２００８年　アカデミー賞主演女優賞受賞

コーエン兄弟が得意とする、
タイミングのズレや勘違いで雪だるま式に転落していくコメディ。
豪華スターたちが、ハチャメチャになっております。

これ、コーエン兄弟が「ノーカントリー」で富と名誉を手にしたから、
次は自分達の好きなようにやらせてくれって事で、
遊び感覚で作った映画っぽいよね。


監督：イーサン・コーエン　ジョエル・コーエン
製作：２００８年　アメリカ
出演：＊ジョン・マルコヴィッチ　＊ブラッド・ピット　＊ジョージ・クルーニー　
　　　　＊フランシス・マクドーマンド　＊ティルダ・スウィントン

登場人物は「ファーゴ」でもそうだったけど、
みんな浅はかで身勝手な者ばかり。

オジー（マルコヴィッチ）は飲酒問題でCIAを退職、
　　すぐキレる攻撃的な男。
ハリー（ジョージ・クルーニー）はいかにもな、女たらしの
　　財務省連邦保安官。
リンダ（フランシス・マクドーマンド）は全身整形に執念を燃やす
　　出会い系サイトの常連。
みんなひどいキャラだね～(￣∇￣*)ゞ

唯一チャド（ブラピ）だけがキュートだった☆
ipodでノリノリご機嫌！いつも何か飲んだり食べたりの単細胞。
もう自由過ぎて可愛くて、とても４５歳のオジサンには見えない～(≧ε≦)
先月ベンジャミンを観たばかりなので、すごいギャップに笑いましたわ。

チャドがCIA機密の入ったCD-ROMを拾い、
その謝礼をもらおうとしたのが話の発端で、
ロシア大使館を巻き込んだものだから、事件が大きくなってしまう。
みんな自分の事に必死なため、いろいろ周囲を巻き込むし
逆に翻弄されるし、人が入り組んでもうハチャメチャ。

しかし、女達だけはしたたかでしたね。
きっちり離婚の準備をしてたし、お金を手にしました。アッパレ！

CIA上部のやりとりがあるんだけど、
『何じゃそりゃ』『訳分からん』って表情がおかしくてね～
俯瞰図で眺める事が出来た観客しか成り行きが分からないんだから。

面倒でややこしいものは消してしまえとなる姿勢が不気味で、
そこが一番のブラックユーモアだったのでは？

「何を学んだ？」「分かりません」
これは、そっくりそのまま観客の気持ち。
特に意味はない作品なのでプププと笑って流せばいいんです。

「バーン・アフター・リーディング」って「読んだ後は燃やせ」。
つまりこの映画も「観た後は忘れろ」って事ですね。
ハイ、とっとと忘れます。

「インビクタス/負けざる者たち」の公開に合わせて、
レンタル店の目に付く場所に本作がディスプレイされていました。
これも、イーストウッド監督作品で、モーガン・フリーマンも出演しています。
なんとアカデミー賞作品賞を受賞してるんですね。


監督：クリント・イーストウッド
製作：１９９２年　アメリカ
出演：＊クリント・イーストウッド　＊モーガン・フリーマン　＊ジーン・ハックマン　
　　　＊リチャード・ハリス

１０年以上前に観たけど、賞金稼ぎとラストシーンしか覚えてなくて・・(^_^;
再鑑賞してみたら、ただカッコいい西部劇じゃなかったです。

ダーティハリーが銃をバンバン撃っていたアクション劇と
暴力の連鎖を断ち切る「グラン・トリノ」の中間に当たる作品のようです。

ネタバレあるかも



暴力の痛み・虚しさを徹底的に描いているけど、
暴力を用いないで解決する方法はまだ見出していません。
西部劇らしく、やられたらやり返すところで終わっています。

それでも、普通の西部劇とはかなり異なった趣きで、
荒野のカッコいいヒーローが、典型的な悪党を
やっつける話ではありません。
そういう暴力を使った勧善懲悪の娯楽作品に
別れを告げたようなイーストウッド最後の西部劇でした。

カウボーイが娼婦を人間扱いせずにナイフで顔を傷つける。
ここから暴力の連鎖が始まります。
娼婦は復讐のために、カウボーイたちの首に賞金をかける。
賞金目当てにガンマンたちが集まってくる。
賞金稼ぎを排除しようと保安官は執拗な暴力を振るう。

どの登場人物も善の顔と悪の顔を持っていて、
それぞれに許されざる者のドラマがあるんですよね。

主人公ウィルは、子供の将来のための資金として、
賞金を狙って、お尋ね者を殺しに行くんだけど、
実はこの人物像がよく分からない・・・(^_^;

他の人の場合、暴力を否定する描写はいろいろ出てきます。
標的にライフルを構えても結局撃てなかったり、
本当に殺してしまった後にいやな感情に襲われたり、
正義のために行使しているはずの暴力に周囲がひるんだり。

ところがウィルの場合、昔の俺とは違うと言って、
お酒も飲まず女を買う事もしない禁欲的な男なのに、
賞金（子供）のためなら人殺しも仕方ないとしています。
「殺しは非道な行為だ。
人の過去や未来を全て奪ってしまう」と分かっているのにですよ。
改心した人でも、「理由」があれば暴力を行使する、
その怖さを見せているのでしょうか。

「理由」は最後にも出てきます。
罪もない友人が受けたひどい仕打ちです。
それを聞き、ウィルは形相を変えてお酒をガブ飲みする。
そして大勢を相手に銃を撃ち放つ。

このシーンは、イーストウッドが渋くてカッコいいと
思っちゃうんですよね～
そう感じる私も許されざる者かもしれません。

「理由」なんて自分にとって都合のいいもので、
それがイコール正義じゃないんだけどね。

全体的には、やっぱり虚無感が残ります。
グラントリノの方向に向かう転換期の作品だと思いました。

＃１９９２年　アカデミー賞　作品賞・助演男優賞・監督賞・編集賞　受賞