全身麻痺となり自由を奪われた男が
潜水服を脱ぎ捨て蝶になる・・・
とてもいい作品です。


監督：ジュリアン・シュナーベル
製作：２００７年　フランス・アメリカ
出演：＊マチュー・アマルリック　＊エマニュエル・セニエ　＊マリ＝ジョゼ・クローズ

ぼくは生きている。話せず、身体は動かせないが、
確実に生きている。

病気を扱った作品はあまり観る気になれなくて避けてましたが、
「ヤング＠ハート」のお年寄りに背中を押されて
やっと観てみようかと腰を上げました。

働き盛り、それもELLE編集長という華やかで活気のある仕事を
していた人が、突然病に倒れ身体の自由を奪われてしまう。
ロックトイン・シンドローム（閉じ込め症候群）という病名で、
左目以外は麻痺して動きません。

その心情は潜水服を着て深い海に沈んでいくシーンで
表されているんだけど、主人公ジャン＝ドーの
圧迫されて重苦しい状況がよく分かります。
彼の苦しみは他人事じゃない気がして辛かったです。

前半はジャン＝ドーが見ているままの世界のみを
切り取った映像で進んでいきます。
狭い視野、視線の動き、涙・・・
それと共に、過去の思い出や想像の世界を表現したものは、
とても美しくて詩的なんですよね。
ほぼ全体が主人公の思いを映像化したものでした。

周囲の人達の励ましや愛情もあって、ジャン＝ドーは
自分を憐れむ事を止めます。
現状を受け入れる。　それが人には一番難しい。
でも、受け入れた時、一段上の高みから達観でき、
心が軽くなり、世界が広がっていくんですね。

ジャン＝ドーは、自分に残された動く左目と想像力と記憶で、
潜水服から抜け出し蝶のように羽ばたこうとします。

「E・S・A・R・I・N」とアルファベットを読み上げてもらい、
まばたきだけで言葉を綴っていく作業は、
見ていても本当に気の遠くなるものだと思いました。
ジャン＝ドーも目が疲れるだろうけど、
何度もアルファベットを読み上げる言語療法士や
クロードには頭が下がりました。

しかし、本作に出てくるような手厚い看護ですが、
日本にそんな事をやってくれる病院がどこに
あるんだろうと思ってしまった。
ジャン＝ドーがELLE編集長で経済的に恵まれていて、
最高の病院で献身的に世話をしてもらえた事は
人間性を失わずにおれた理由の一つになるでしょうね～

こんな生々しいお金の話は、この感動作には似合わないかな(^_^；
ジャン＝ドー自身の不屈の精神に目を向けなきゃいけませんね。

彼は野心家で皮肉屋と言うだけあって、
心の中のコメントもシニカルで面白いです。
どんな時でもユーモアを忘れない人だから、
過酷な状況にあっても諦めずにおれたんでしょうね。
身体は不自由でも精神の自由は失くしませんでした。

その自由な人柄を正直に伝えるためか分かりませんが、
愛人とのやりとりは不愉快でしたね。
一度も見舞いに来ない愛人に対して、
見舞いに来た元妻の前で、愛の言葉をよく言えたものだね。
好きなものは好き、そんな割り切りが出来る人なので、
辛い思いも断ち切ってこれたのかもしれません。

逆に父親からの電話のシーンは涙がこぼれました。

現状を受け入れ、最後まで精神の自由を失わず、
自分らしく生き抜いたジャン＝ドー。
実話の重みからは学ぶものがありました。

感動のドキュメンタリー、これは心に響きました～★
元気や励ましをもらったような気持ちです。
「老後」がチラッと頭をかすめるようになった人には、(^▽^;)
特にお勧めの作品です！

監督：スティーヴン・ウォーカー
製作：２００７年　イギリス
出演：＊ボブ・シルマン　＊アイリーン・ホール　＊スタン・ゴールドマン　

世界一いかしたロックンロール・コーラス隊

実在する、お年寄り達のコーラスグループ「ヤング＠ハート」の
活動を追ったドキュメンタリーです。

平均年齢８０歳なのに、歌っている曲が、なんとROCK！
クラッシュ、ソニック・ユース、ジミ・ヘン、ジェームズ・ブラウンなど。
それは、このグループを立ち上げ、ずっと指導してきた
ボブ・シルマンの選曲で、
本来、お年寄り達はクラッシックが好きだから
次にやる曲はこれだと聴かされた最初は戸惑います。
でもとにかく歌う事が大好きなので、こだわりなく受け入れ、
積極的にチャレンジするんですね～その姿が実にポジティヴ！

歌声だって、なかなかパワーがあって、
これがお年寄りの歌か　と驚かされます。
そりゃ、ROCKのノリに完璧についていってるわけじゃないし、
音程だってきっちり正確ではないけど、
歌自体がすっごく心を揺さぶる独特の力を持ってるんです。
それは彼らの人生経験から来るんでしょうね。
聴いていて、刑務所慰問のあたりから涙が溢れてきました。

最初は、健康で元気に動けるお年寄りの話でしょ、って思ってた。
健康食品のCMに出てくるハツラツと運動してる人達のような。
あのようにいくつになっても元気な姿は、誰もが願う事です。
「元気があれば何でもできる！」だもんね。
でも現実には、図らずも健康を奪われてしまった者ばかり。
楽しい人生から外れた人のほうが多いんだよ（私の周囲の事）
そんな風に斜に構えて、この作品を観ていました。

するとメンバーのお年寄りの中には、病気を抱えた人達がいました。
腰に激痛が走る人、
心臓病で酸素吸入チューブを着けたままの人、
何度も死にかけて生還した人、　癌の人。

そういう人達が、とても楽しそうに歌って輝いています。
歌っていると病気を忘れるとまで言うの！（;´_ヘ;）
例え入院しても仲間と一緒に歌いたいと言う意志があるから
回復力も強いんです。

メンバーと歌う事が、とても大きな生きる励みになってるんだね～！
その病気にしても他人事じゃないから、みんな団結力も固い。

そうだった。当たり前の事に改めて気付かされました。
元気というのは身体の健康の問題じゃなくて、
心の持ち様なんだ。
例え身体が自由にならなくても、
積極性、情熱、達成感、信頼、それらが元気を作っていくんですね。
心の若さが大切なんだって、よく分かりました。

みんなかなり高齢なので、死が隣にある事も分かっています。
実際に辛い体験があって、それを乗り越えてきた人達なので、
今ある生を　精一杯楽しく生きようと、
理屈じゃなく自然に実践できています。
観ていて、生きる力をもらった気がしました。
彼らに感謝したいです～！

私もヤング＠ハートのようにROCKのコーラスやりたいなあ★
老後（って２０年後？３０年後？）みんな一緒に歌いましょうよ！

みなさんもきっとよくご存知の「CUBE」
これは「ソリッド・シチュエーション・スリラー」（ソウ３の宣伝コピー）の
原点と言えるんじゃないでしょうか。
最初に観た時の衝撃はすごかったです！
映像や設定が奇抜だからね～★
余分なものを削ぎ落とした鋭さが突き刺さってきました！


監督：シンチェンゾ・ナタリ
製作：１９９７年　カナダ
出演：＊モーリス・ディーン・ウィン　＊ニコール・デ・ボア　＊デヴィッド・ヒューレット

世界を侵す、騒がしい絶望
カナダの恐るべき新鋭がおくる、
２０世紀の言葉では語れない
オーヴァー・ジャンル・ゲーム・ムーヴィー。


レンタル１００円デーで「CUBEファイナル・エディション」と
言うのを見つけたんですが、
「CUBE」第一作目のデジタル・リマスター版の事でした。
この作品は好きだったので懐かしくなり再見してみました。


ある時気が付いたら、見た事のない謎の立方体（CUBE）に
閉じ込められていた６人の男女。
何のために？　なぜ自分たちが？
理由が全く分からないまま、６人は懸命に脱出を試みます。

CUBEの６面にはそれぞれ扉があり、
開けてみると違った色のCUBEがまた隣にある。
真っ赤や真っ青な部屋っていうだけでも
ものすごい圧迫感で狂いそうになるのに、
あるCUBEには、人を切り裂いたり焼いたり溶かしたりする
トラップが仕掛けてあるという、とんでもない状況なんです。

このシュールな設定にまずやられましたね～！
こちらも閉じ込められた気分になり息苦しさが迫ってきました。

以前に観た時の印象では、
人間の奥底にある醜悪な心がむき出しになる恐ろしい映画、
という感じでしたが、
今回観直したら、それだけじゃなく、
逆境における人間の可能性も感じられましたよ。

CUBEに閉じ込められた者は、
数学専攻の女子学生、女医、警官、建築設計士だったりするんだけど、
誰もが自分の能力を出し役割を果たして協力していくんですよね。

一人だけが平静でいられなくなって、とんでもない凶行に走りますが、
皮肉にもそれは、普段　正義の下に仕事をしている人だった・・・
その変身ぶりがおぞましくてやはりそこは恐ろしいです。

逆に、最初　生気のなかった者が、
他人のために戦う姿勢に変わっていきます。
人間の本性は、なにも醜くて愚かなだけじゃありません。

しかし、懸命にもがく彼らが分かった事は、
結局、何も動かずに　じっとしていれば、
勝手にCUBEが移動して元の位置に戻り脱出できたであろう事。
これって、このゲームを仕掛けた者の悪意の大きさを感じる！
（舞台はCUBEのみなので、何も明かされませんが）
このものすごい皮肉には、やはり人間の邪悪さが描かれてますね。

終始、気持ちが張り詰めたまま、片時も目が離せませんでした。


ついでに、以前に観た続編についても簡単に。
「CUBE IQ」 「CUBE NEXT」などタイトルにCUBEが付いたものは
いろいろ出ていますが、
「CUBE２」「CUBE ZERO」のみが本当の続編で、
あとは無関係ですので、お間違いのないように。



「CUBE２」

監督：アンジェイ・セクラ
製作：２００２年　アメリカ
出演：＊ジェラント・ウィン・デイヴィス　＊カリ・マチェット　＊ブルース・グレイ

もう逃げられない！　殺戮の立方体

一作目は部屋ごとに異なった原色が使われていましたが、
二作目のCUBEは白一色。クールな印象になっています。

テッセラクトという四次元立方体のハイパーキューブで、
三次元プラス時空移動だそうです。
現在の自分達と平行して、異なった時間軸にも自分達が存在している。
高度な理論物理学が用いられているようで・・・？(￣∇￣*)ゞ

今回も男女８人が、訳も分からないままにハイパーキューブに閉じ込められ、
決死の脱出劇を繰り広げます。
でも、前回のようにCUBEごとのトラップがないから、
隣のCUBEに進む時のあのドキドキハラハラ感がないんですよね～

本作では、誰がCUBEを作ったか、どういう理由で閉じ込めたか、
その辺りがチラッと説明されます。



「CUBE ZERO」

監督：アーニー・バーバラッシュ　
製作：２００４年　カナダ
出演：＊ザカリー・ベネット　＊デヴィッド・ヒューバンド　＊ステファニー・ムーア

「ZERO」という事で、一作目より前の時点の話です。
なので、CUBEの構造はかなり一作目に近く、
一番分かりやすい仕組みになっています。

本作の特徴は、CUBEを監視している側の人間が出てくる事。
CUBEの管理と、被験者の観察を淡々とやっている職員には
唖然としてしまいます。
その上に立つ幹部は殺人を何とも思わないような、
もっと非道な人間です。

人間の脳波を調べて、ウィルスに対する抵抗力や
状況に対する耐久力を調査しているとか言ってますが、
そんなのただの口実のようで、
結局、この実験のきちんとした目的は判明しないんですね。

最後にチップを埋め込まれるウィンという男は、
一作目のあの男に繋がっていきます。。。

続編はなくてもよかった。いや、ない方がよかった。
一作目が一番出来が良くて、インパクトがありました。

骨太の社会派サスペンス・アクション映画で、
誰も信じられない緊迫感が最初から最後まで続いて、
引き込まれるんだけど、案外、地味な印象だったかな。。。


監督：リトリー・スコット
製作：２００８年　アメリカ
出演：＊レオナルド・ディカプリオ　＊ラッセル・クロウ　＊マーク・ストロング

どちらの嘘が、世界を救うのか。

冒頭から自爆シーンや、拷問シーンが出てきて、
中東の殺伐とした状況が生々しく迫ってきます。

CIA現地工作員フェリス（ディカプリオ）は、そんな危険地域で
身体を張って活動しています。
目的は、テロ組織リーダーのアル・サリームを捕まえる事。
本作のディカプリオも、男らしく逞しい感じでいいですね！

一方、上司のエド（ラッセウ・クロウ）は、
アメリカの平和で安全な場所から平然と非情な指令を出す。
この両者の温度差の激しいこと！

太り気味で、眼鏡をずらして上目使いに見るエドの仕草は、
オジサンそのもの。
憎まれ役で、わざと嫌われるようにいやらしく演じているんだから、
ラッセル・クロウもたいしたものです。

エドは、自分＝アメリカのように言っていますが、
同じようにアメリカ＝世界みたいに思ってる所があるから、
エドの、世界の平和を守ってるんだという傲慢さは、
アメリカを象徴しているんでしょうね。

対照的に、現地人に溶け込むように、
髭を生やしアラビア語も駆使するフェリスはいつも傷だらけです。

二人は同じCIAでありながら見解の相違があり衝突します。
こういう現場と司令部の対立ってよくあるけど、
大変なのは駒になって働く側に決まっていて、
「事件は現場で起きてるんだ」って言いたくなる気持ち、
分かりますよね～
フェリスのほうに当然気持ちは寄り添っていきました。

アメリカのハイテク戦術も見せてくれます。
いつも上空から監視している無人偵察機、いやだね～あれ。
行動を全てチェックされてるとはゾッとします。
メールや映像で嘘のテロリストをデッチ挙げるのも、ひどいね～
実際にありそうなところが実に怖い。

でも皮肉な事に、テロリスト達はアナログ手段を使っていて、
直接人から人へ伝えたりしているので、
ハイテクでも行動が摑み切れないんですね。

このような対比はボスでもあります。
ヨルダン情報局長のハニ・サラーム（マーク・ストロング）が、
今回一番存在感があって印象に残りました！
目力がすごくて、筋がピシッと通っている人なんです。
常に冷静、おしゃれで気品もある。

「決して嘘をつくな」と信用を基盤としていて、
騙し合いばかりやっているアメリカよりも、
よっぽど信頼できる人物に見えました。
（嘘をついた時は怖いよ）
手厚い待遇をきちんとしてやったせいで、
手下がちゃんと仕事をしてくれるという温情作戦が
見事に成功しています。
非情なアメリカ人上司との対比が出ていましたね。

フェリスの最後の行動には納得です。
ちょっとした小気味良さを感じました。

アクション・エンターテイメントとしては面白いです。
人間味溢れる男の物語としてもいいと思います。
でも００７は、以前の　夢のある軽やかな作風が好きだなあ。


監督：マーク・フォースター
製作：２００８年　イギリス・アメリカ
出演：＊ダニエル・クレイグ　＊オルガ・キュリレンコ　＊ジュディ・ディンチ

傷ついた心が、共鳴する。

前作「００７/カジノ・ロワイヤル」（→こちら）からしっかりと繋がっている
内容なので、やっぱりそれを復習しておけばよかったです。
この人は前にも出ていたCIAだとか、元仲間だとか
適当に判断して、だいたいは理解したつもりだけど・・・？

前作の感想にも書いたけど、
ダニエル・クレイグのボンドは一人前になる前の
青さの残ったボンドなんですよね。
本作は前よりもさらに荒削りな印象になっていると思います。

愛するヴェスパーを失い復讐に燃えているせいか、
やる事が荒っぽい。
Mに「また殺したのね」と言われるくらい次から次へと殺しちゃう。
深い悲しみと痛みを内側に押し隠そうとして表情は抑え気味。
それでも怒りが燃えているのは感じ取れます。

アクションがハデでした！
陸海空を舞台にした様々なアクションは手に汗握る激しさ。
でも、画面が揺れて、場面展開が速いので、
どっちがボンドでどっちが敵なのか見づらかった。
このカメラワークや世界各地へ飛ぶ展開や、
狭い街を走り回るチェイスは、ボーン・シリーズを思い出させますね。

これって、００７だった？って途中で分からなくなってしまった。。。
それだけ、以前の００７らしさは無くなってきてます。
以前のボンドはダンディで軽やかさがあったし、
映画には遊び心がありました。
本作のボンドはハードでワイルド、アクション中心のシリアス路線。
秘密兵器も出てこないなんて、ちょっと淋しい　（´o｀;

ヴェスパーを操っていたミスター・ホワイトを探っていくと、
環境保護慈善団体を隠れ蓑にして暗躍するドミニク・グリーンに辿り着く。
そこで、復讐に燃えるカミーユ（オルガ・キュリレンコ）と出会う・・・

ネタバレあります



同じ心の傷に共鳴したボンドは彼女の復讐に手を貸しますが、
この際に「復讐の気持ちは心を乱す」とアドバイスしています。
それは自分がMから「任務に感情を入れてはいけない」と
言われた事と同じです。

復讐相手を追い詰めるうちに
「死者は復讐など求めない」と、冷静に分かるようになっていたんですね。
だから、ドミニク・グリーンにもヴェスパーの元カレ・ロシア男にも、
自分が直接手を下すような事はしませんでした。

理性を失わせる個人的感情を乗り越えて、
プロフェッショナルへの階段を一段も二段も上がったボンド。
今回、マティスを失った事も大きく影響したかもしれません。
過去と決別して、一人前と認められたのでしょう。（＝報酬）

本作の敵は、ボリビアにクーデターを起こさせ、
その土地にある貴重な水資源を支配しようとする組織で、
アメリカのCIAも絡んでいるというもの。
設定から作風から、とにかくリアルな話になっていました。

ダニエル・クレイグはカッコいいけど、
二作連続見てみると、やっぱり００７映画っぽくないなあ。
前作では新シリーズを完全に受け入れたつもりだったのに・・・
次回作では、こなれてダンディなボンドになるんでしょうか。


関連記事＊＊＊＊＊
「００７/カジノ・ロワイヤル」
「００７　スカイフォール」

自分を解き放とう！ハジけよう！
そんな誘いに乗せられて、歌って踊ってしまった～
楽しい事はいい事だ★


監督：フィリダ・ロイド
製作：２００８年　イギリス・アメリカ
出演：＊メリル・ストリープ　＊アマンダ・セイフライド　＊ジュリー・ウォルダーズ
　　　　＊クリスティーン・バランスキー　＊ピアース・ブロスナン　＊コリン・ファース
　　　　＊ステラン・スカルスガルド　＊ドミニク・クーパー

どんなことがあっても、笑っていよう。
自分の人生がもっと好きになる。

青い海と輝く太陽という底抜けに明るい舞台がいいねえ～
それだけでカラッと晴れた気分になれます。

最初にソフィの女友達三人組が登場して
『そうそう、昔からの友達って何でも話せて楽しいんだよね』って
思っていたら、次に登場したドナの女友達三人組は、
娘達の若さなんか目じゃない圧倒的パワーで、
ドンドン舞台の中央に進み出て、すぐ主役の座に！

もう、このオバサン達、キャラ強いけどハートが温かいし好きだわ～
自分が同類だから共鳴しちゃったのかな(^▽^;)
昔からの友達って、半年や一年くらい会ってなくても、
会えばすぐに昔のノリになれるんだよね～＼(^o^)／
性格や生活がバラバラでも、気が合って盛り上がれるの。

そんなウキウキのシチュエーションにABBAの曲だから、
そりゃ盛り上がるよね！
正直、すごく好きなタイプの音楽ではないけど、
耳に馴染みやすいノリのいいハーモニーPOPはいいですね。
自分でも意外な事に、イントロを聴いたらオリジナルのほうが
すぐに浮かんできて、あの透明感ある女性ソプラノが懐かしかったです。
オリジナルが聴きたくなっちゃった。(^_^；

本作で一番良かったのは、前半の「Dancing Queen」。
三人組のシーンから始まり、ベッドでのトランポリンがあって、
外へスキップしていくと、島中の女達が仕事を放り出して集まってくる。
そしてみんなで元気に歌い踊る★

いろんなものから自分を解き放って殻を破ろう！って事なんです。
この映画の精神はまさにこれ！
解放された笑顔のなんと気持ちいい事。

とにかく、この作品は女性が元気ですね。
特にメリル・ストリープのパワフルさには驚きました。
先ほどのトランポリンもそうだけど、屋根に上るし、海に飛び込むし、
めちゃくちゃ楽しそうに演じています。
歌も上手いし何でもやれる人ですね～～

娘の父親候補が三人もいるとは、
普通に考えたら、ふしだら（古い？）とも言えそうだけど、
映画では「あんた、やるじゃん」と言われているように、
誰もそこを突っ込まず、あっけらかんと話は進んでいきます。

それでも、娘は娘なりに自分の父親が分からない事で
自分は誰なんだろうと悩んできたし、
母は愛する人に去られた辛さを隠しながら
娘を支えにして一人で頑張って生活してきたんですね。

そんな母娘の結婚式直前の二人きりのシーンは、
娘を手放す母親の寂しさが伝わってきて、ジ～ンときました。
ここで泣きそうになったのに、ああいうラストになるとは・・・

結婚したって、二人で世界を見られるでしょう？
それにもう一方がまさか唐突に結婚するとは。
深く愛した人があの人だったと分かって安心できたけど、
ストーリーはもうテキトーでしたね。
まあ、そこを突っ込まないようにしたほうがいいんでしょう(^_^；

ただ、ダンシング・クィーンだった私としては
（こちらも唐突にいい加減な事を言っておりますが(≧ε≦)）
ダンスがたいした事なかったように思いました。
誰でもが一緒に踊れるようにという事なんでしょうか、
村のディスコ程度だったのは残念。
多少キレのあるダンスも見たかったです。
それでもオバサン三人組のパフォーマンスには拍手喝采でした！

建物などのセットがない変わった舞台でした。
そこで本性をエグる人間模様が繰り広げられます。
セットを取り払ったように、人間性も丸裸にしていく話でした。


監督：ラース・フォントリアー
製作：２００３年　アメリカ
出演：＊ニコール・キッドマン　＊ポール・ベタニー　＊ベン・ギャザラ

美しき逃亡者があらわれ、一つの村が消えた。


スタジオの黒床に、村の家や通りの白線を引いただけの、
「えっ？」と思わず言ってしまうシンプル過ぎるセットです。
そこで繰り広げられる話は、映画と言うより、
舞台のお芝居みたいな雰囲気。
実験的色合いの濃い奇抜な作品ですね～

ある時、若くてきれいな女（ニコール・キッドマン）が村へ逃げてきます。
変化を嫌う保守的な村人は、彼女をかくまうかどうか迷います。
何でも話し合って決める彼らは民主主義ですが、
自分達にだけ都合がいいような民主主義だったりします。

彼女は、なんとかして村人に気に入られようと、
どんな仕事も引き受けていくんですね。

村人達は、最初一歩下がって遠巻きに彼女を見ていたのが、
だんだん好意的になり、
次には、なんと、弱者をいじめる態度になり、それがエスカレートしていきます。

ここでは、集団心理の危うさと共に、
限りない人間の欲望の汚さや、
優勢な立場に立つ人間が劣勢の立場の人間を踏みつけるという、
残酷さや醜さを表現しています。

まだ続きます。だってこれ３時間もあるんですよ。
正直言って、途中で寝てしまいました・・・

彼女は、気の毒なまでに村人のひどい仕打ちを受け、
でも、それを赦し続けるんですね。
なんだか、やり過ぎのような感じが・・・
するなあと思ったら、やっぱり！
最後に権力を持った彼女の父親が現れたらコロッと形勢大逆転。
とんでもない結末でした。

私は全然カタルシスを感じませんでしたよ。
感情移入できませんでしたね。

エンドロールにD.ボウイの「ヤング・アメリカン」が流れ、
戦争や貧困などのむごい写真が映し出されます。
大きな権力の下、正義をかざして虐殺をする
アメリカへの批判なのか擁護なのか（擁護なわけないよね）
それともアメリカに限らず人間の普遍的な悪を描きたかったのか・・・？

よく分からなかったんだけど、もう一度観直したいとは思えなかったし、
その点でも、話の結末でも、後味の悪いものとなりました。

この映画って、スケールが大きいのか小さいのか
どっちなんだ～！

巨大透明球体に乗って地球へやって来た異星人とロボット。
地球を救うのが目的だと言う・・・
この出だしはスケール大きいよね～


監督：スコット・デリクソン
製作：２００８年　アメリカ
出演：＊キアヌ・リーヴス　＊ジェジファー・コネリー　＊ジェイデン・スミス

人類が滅亡すれば、地球は生き残れる。

最初のほうはなかなかの滑り出しです。
巨大球体の現れ方もミステリアス。
ロボットが古臭いすごくシンプルだけど威圧感あり。

銃弾に倒れた異星人（キアヌ・リーブス）を
「手術だ」と処置室へ運んでいくのもびっくり。
未知の物体にメスを入れるなんて、どれだけ危険か分からないのに。
白くドロドロした中から人間そっくりのモノが出てくる。
それは人間にはない超能力を使って施設の外へ出て行ってしまう。
すごくテンポが良くて引き込まれましたわ～

ネタバレあります



異星人クラトゥの目的の意味は、
「人類は環境破壊を続けているから
　地球を救うために、人類を抹殺する」って事だった！
いきなり決行せずに時間の猶予を持って来ただけでも
凶暴性はない異星人なんだろうけど、
米軍は攻撃するばかり。
これじゃあ、人類は乱暴だから生かしておく価値はないと
ますます思われますよね。

異星からいきなりやって来て、上から目線で何だ、
とも思うけど、彼らと人類の能力の差は歴然としていて、
彼らは神のように圧倒的な力を持ってるんです。
何とかして人類は抹殺されない道を探さなくちゃいけない。

こんな大変な人類全体の問題なのに、
科学者ヘレン（ジェニファー・コネリー）一人で対応してるって
ありえない！　（軍は攻撃するばかりで）
この辺りから、盛り上がった気分が、なんだか盛り下がってくる。　（´o｀;

最終的にクラトゥは、人類の思いやりの心を知って
わずかな可能性を感じ、絶滅させるのを止めます。
その心境の変化がどうも単純でしっくりこないんですよね。
地球上で、人類の良心を見出したのは、
ヘレン母子とノーベル賞科学者と自分の先輩の話からでしょう。
あまりにサンプルデータが少な過ぎます。(≧ε≦)
ここで、スケールが小っちゃくなっちゃってる～

ヘレンや科学者が
「人類は窮地に立った時、初めて進化する。我々は変われる」と
「change」を連発します。
オバマ氏のキャンペーンを意識してるのかと思いました。

「我々は変われる」って全人類を代表して言ってるようで、
そう言い切る根拠はどこにあるんだと突っ込みたくなったけど、
結局、この映画を観ている私達に「変わらなくてはいけない」と
メッセージを送っているんですね。
環境破壊に加担している私達に対して、
一人一人が意識を持つようにとの警告なんでしょう。

映画としては、後半小さくまとまって面白味が薄れたけど、
メッセージは真摯に受け止めたいと思います。