昨日、テレビで放送されたので、この機会にUPしておきます。
映画記事としては今年最後となります。



監督：佐々部清
製作：２００３年日本
出演：＊寺尾聰　＊原田美枝子　＊鶴田真由　＊柴田恭平　＊吉岡秀隆

男はなぜ、最愛の妻を殺したのかーー
　男はなぜ、あと一年だけ、生きる決心をしたのかーー？

寺尾聰は、４９歳という設定からは程遠い、
もう初老の美しくないオジサンなんですけど、
研ぎ澄まされた演技は良かったと思います。

原作では、梶（寺尾）の、
死よりも汚辱にまみれた生を選んだという、
修行僧のような信念を中心に、
物語は書かれていました。

映画では、「命」に焦点を当てていたと思います。

吉岡演じる藤林判事（この配役、合ってなかった）も、
アルツハイマーの父親を抱えている事もあって、
妻殺しの梶を厳しく追及します。

「魂がなければ命ではないのか」
このセリフが、この映画の一番のポイントでしたね。

愛しているからこそ、壊れそうな妻を手にかけた、
その事をヘタすると美化しそうなところだけど、
藤林の尊厳という正義で対決させたのは、鋭い切り口でした！

でも、梶がなぜ生きる事を選んだのか、この映画ではハッキリさせずに、
曖昧なまま終わってます。
本を読んでいなかったら分からずじまいでは、ちょっと物足りないですね。

最近、映画を観てないので、テレビ番組の話題を書きます。

「M-１グランプリ」
もう３日も経っているので新鮮な話題じゃないけど・・(^_^；

うちの家族はお笑いが大好きなので、
毎年、これは観てますよ～

今年は、決勝戦に残ったのが、あまり華のないコンビばかりだったので、
イマイチ、期待できないなあ～と思って気楽に観てました。
（麒麟もオリエンタルラジオもスピードワゴンも予選で落ちたのよね～）

だけど、すごい緊張感が画面から伝わってくるんですよ。
お笑いなのに単純に笑えないようなピリピリしたムード。

お笑い界の登竜門だけあって、みんな人生を賭けてるんですよね。
あそこは、彼らにとっては夢の舞台。
その夢に向かって、貧乏をものともせず、お笑いを突き詰めてるんだよね～
どの人たちにも、何らかの賞をあげたくなっちゃうわ。

最終決勝に残った３組、トータルテンボス、キングコング、サンドウィッチマンは、
やっぱり面白かったです。

サンドウィッチマンは、なんと敗者復活から出てきての優勝で、これは史上初なんですね。
私は、このコンビはそれまであまり記憶がなかったけど、
今回、基本のしっかりした漫才というものを見たなあって思いました。

最近は瞬間ギャグでオチをつけるタイプが多いじゃないですか。
例えば「欧米か」みたいな。
一年経っても同じ事をやっていると、私としては飽きるよ。
でも、サンドウィッチマンの漫才は掛け合いのタイミングや
役のなりきり方や、話の落とし方が、いいなあと思えましたよ！

最終決戦の中では、キングコングはネタの繰り返しで、ちょっと単調だったので、
これは優勝はないなと、家族でも言ってました。

惜しかったのはトータルテンボス。
一人一人のしゃべりも上手かったし、ネタの構成も良かったんだけど、
１番手という登場順が、運を左右したかもしれないなあ。
後にやった方が、印象に残りやすいからね～

私個人としては、ハリセンボンが、だんだん面白くなってきたなあと気に入ってました。
女性に受ける漫才なんですよね。妙に笑える。（≧∇≦）ノ彡☆
審査員の中でも、やっぱり女性の上沼恵美子さんが高得点を付けてました。

審査員が、お笑い界のご意見番みたいな人たちなのに、
みんなコメントが優しいんですよね～
若手を育てていきたいって思いが伝わってくるんです。
やっぱり、M-1というのは、お笑いの特別な場所なんだなあ～★

先日、レンタル１００円デーで、
「ダイ・ハード4.0」「ゾディアック」「３００」を借りてきたけど、
（これらは新作１９０円でした）
１週間で私が３本も観られるはずもなく、
期限ギリギリでやっと「ダイ・ハード4.0」を観ました。
あとの２本は観ずに返却してきました。。残念。。。



監督：レン・ワイズマン　
製作：２００７年　アメリカ　
出演：＊ブルース・ウィリス　＊ジャスティン・ロング　＊マギー・Q

あの男、再起動。

ダイ・ハード・・・なかなか死なないんですよね。
またしてもジョン・マクレーンにどんな災難が降りかかるのか、
そしてそれを今作ではどんな風にかわしていくのか、
私の期待はそこにありました。

もうスゴワザ連発のハデな活躍には、興奮しまくりでしたよ！
期待以上、予想以上の面白さ。
だって、こんなの誰も考え付きませんよ。
車を飛ばしてヘリを撃ち落とすなんて。
このシーンは最高に良かったです★

車のままエレベーターに突っ込んだり、
挙句の果てにはF-３５戦闘機を相手にしたり、
ここまでやるかと笑えるほど、エンターテイメント性が高いです。

アメリカ全土の都市システム崩壊を目論むサイバーテロ組織に、
ジョン・マクレーンは対抗するハメになります。
デジタル対アナログの構図ですね。

交通機関、通信、電力、ガス、水道など全ての機能は、
デジタル制御となって進化しているけど、
一たびシステム中枢に侵入され悪の手で操られたら、
機能不全に陥ってしまうんですよね。
デジタルの弱点を露呈しています。

サイバーテロ犯罪は権力もお金も必要ない、
デジタル機器に相当強ければ出来てしまうのが、恐ろしい！
この作品のような事態はいつ起きても不思議はないから、
リアルな恐怖感がありました。（リアルなのはここだけ(≧ε≦)　）

主人公のジョンはアナログ人間です。
闘い方を見ても、撃つとか殴るとか車を走らせるとか、
自分の肉体をフルに使ったやり方です。
そして作戦なしで直感に頼った行動で突き進んでいくんですね。
その頑張りが胸を打つじゃないですか～

行きがかり上、一緒に行動するようになったのは、
デジタル人間のひ弱なハッカーというコンビも面白い。
「他にやる奴がいないからやるんだ」とぼやきながら奮闘するジョンを
間近で見るうちに、デジタル人間が自ら行動しようと、
だんだん変化していく所がいいですね。

やっぱり、身体を使う、身を挺するという事は感動があるのだ★

最初、娘が父親に冷たい態度をとるんで、ジョンが嘆いてました。
でもこの娘、どこから見ても、紛れもないジョンの娘です。
度胸はあるし、生意気な口をきくし、
敵に羽交い絞めされた時、ホルスターに入ったまま銃の
引き金を引いて敵の足を撃つやり方まで、全くジョンと同じ！

非常時に連絡をしたい人が父親とは、ジョンもグッときますよ。
ジョンのぼやきとは違って、親子の絆はしっかりありました～
娘を救いたいという思いが、悪の組織に勝ったのは痛快です。

機械よりも人間の愛情が勝ったと言うか、
もろさのあるデジタルより底力を持つアナログが勝ったと言うか、
そんな構図が見て取れますね。

ブルース・ウィリスは年を感じさせる事なくタフガイを演じていました。
見事な不死身ぶりを堪能させてもらいましたよ！
アッパレ！！


関連記事＊＊＊＊＊
「ダイ・ハード/ラスト・デイ」

SF映画史上最強最悪のエイリアンとプレデターが激突するという
とんでもない企画に、つい乗せられてしまった～



監督：ポール　W.S.アンダーソン　　　　　
製作：２００４年アメリカ
出演：＊サナ・レイサン　＊ランス・ヘンリクセン

－－どちらが勝っても・・・人類に未来はない。

エイリアンシリーズは好きで全部観たし、
プレデターはシュワちゃんと戦ったのを観ました。
それぞれ、SFホラーアクションと言うのか、
怪物に襲われ、追われる恐怖感と緊迫感が、
リアルで面白かったです～

その両者が対決するこの作品は、エンターテイメントに仕上がっていて、
むしろ笑えるシーンすらありましたわ。(≧ε≦)ププ
予想と全然違いました。

いったいどちらが勝つんだろうと想像をふくらませてたんですが、
結果は驚き！
　
食うか食われるかの接戦を繰り広げるかと思いきや、
ハッキリとした上下関係が元々存在してたんですね～！
勝負はついていた。

しかも、その事が地球においても多大な影響を与えていたとはねえ～


エイリアン関係のランス・ヘンリクセンが登場していたのはうれしかったです。

あと、面白かったのは、プレデターは人間と意志を通わせる事ができて、
「BOMB」とジェスチャーをしてみせたシーンと、
エイリアンの頭を盾に、シッポを槍に作ってみせたシーン。

それから、人間と走って逃げるシーン。
もう、笑わせちゃいかんて～　SF映画なのにさあ。
なんで走って逃げるの？　
透明になって瞬間移動できるのにぃ。
頭のでっかいおばさん二人が走ってる姿に見えたわ。（≧∇≦）ノ彡☆

もっと、エイリアンとプレデターがガンガンに大激突するっていう、
迫力のあるアクションが観たかったなあ。
ちょっと期待外れでした。

結局、シュワちゃんが一番強いって事になる？

もうすぐ、「ナショナル・トレジャー/リンカーン暗殺者の日記」が、
公開されますね。
それに先立って、第一弾のほうの記事をUPしておきます。



監督：ジョン・タートルトーブ
製作：２００４年　アメリカ　ジェリー・ブラッカイマー
出演：＊ニコラス・ケイジ　＊ダイアン・クルーガー　＊ショーン・ビーン

その封印を解く最初の鍵は、
　アメリカ独立宣言書にあった・・・

冒険家で歴史学者のベン・ゲイツ（ニコラス・ケイジ）は、
先祖代々求め続けてきた伝説の秘宝を探す冒険に出る。

とてもテンポが良くて、ハラハラドキドキがあらゆる所に
散りばめられています。
謎が謎をよんで、一つ解けたらすぐ次という具合に、
全く飽きる事のない展開なんですよ。

その謎もアメリカ史とうまく絡めてるんですよね～
独立宣言書、自由の鐘、１ドル札、１００ドル札など・・・
実際にある小道具を使っているのが面白いです！
これは知的好奇心を充分満たしてくれますよ。

難しい暗号は、ベンが見事な推理で解いていくのが、
爽快なんですね～
まあ、こちらとしては見てるだけで、謎解きには参加できないけど。
そこまで頭脳明晰でもなさそうなニコラス・ケイジが、
ピカッと頭がすぐに閃くのは出来過ぎっちゃあ、出来過ぎ。

宝探しに加えて、仲間割れしたイアン（ショーン・ビーン）が
敵対勢力となって追いかけてくるし、
FBIも追いかけてくるしで、スリルもあります。
アクションも見せてくれ、見所満載となっています。

宝探しの結果、驚くべき場所にあったという設定は大胆ですね！
その設定はなかなか思いつかないよ～
宝の部屋に火を灯した時のシーンは圧巻。

宝は諸国の国宝級のものばかり、と言うかよく見ると、
何だかいろんな国のものでゴチャゴチャって感じで、
笑っちゃいましたね。

極悪人もいなくて、血も流れない。
実に健全な娯楽作品に仕上がっていると思います。
とにかくテンポが良くて退屈せずに楽しめます。

夢はあきらめちゃいかんって事ね。

　　　　　　　　　　　　

日曜日に家族４人で、
スーパーサーカス集団シルク・ド・ソレイユの公演「ドラリオン」を観てきました。

今まで、「キダム」「アレグリア」などの公演がありましたが、
名古屋公演と言っても実は名古屋市内ではなく、
稲沢市で開催されてたので、行った事がなかったんです。

今回の場所は、名古屋駅近くの特設テントだったので、
これは行ってみようと思い、夏ごろのチケット発売日にすぐ電話しました。
おかげで、正面の良い席で観る事ができて、感激でした！


「ドラリオン」と言うのは、
東洋のドラゴンと、西洋のライオンを併せた言葉で、
ショー自体も、東洋と西洋の融合がテーマになっていました。

とは言うものの、半数が中国の人たちのパフォーマンスで、
私には、中国雑技団を音楽と照明と衣装などで、
オシャレにアレンジしたという印象でしたね～

初めてのシルク・ド・ソレイユだったのに、ひょっとして、
あまりシルクらしくない公演を観てしまったんじゃなかなあ。。。
そこが、ちょっと残念だったなあ。

組体操のピラミッドのまま縄跳びをしたり、
何人もが同時に輪くぐりをしたり、
それはもう生で見たら、すごいっ！という興奮はあったけど、
ああいうの、テレビで中国雑技団がやっていたの、観た事あるしーー

でも、こちらのシングルハンド・バランシングは感動でしたよ～

（パンフレットより）
これはたまたま両手で逆立ちするポーズになってますが、
ずっと片手でバランスを取るんです！
片手のまま、足を広げたり、身体を直角に曲げたり、アンビリーバボーなの！！

まだ中学生くらいの少女じゃないかなあ～
さすが中国では小さいうちから鍛えていて、子供でも超人的な事ができる！
ゆっくりな動きや静止するのは逆に難しいよね～
柔軟にしなる筋肉がとても美しくて、見とれてしまいました。

あと、トランポリンが一番、楽しかった★
トランポリンを使って、垂直に立った壁を地面に平行な姿勢で歩くんです。
この見せ方は斬新で、最高にエキサイティンクだったわあ～！
これはもっともっと観ていたかった～～

まあ、結局、楽しんできました。＼(^o^)／

夢としてはラスベガスで、ビートルズの世界を表現した「LOVE」
水を使ったスーパー・パフォーマンス「O」を観てみたいですね～

監督：ブライアン・シンガー
製作：１９９５年　アメリカ
出演：＊ケビン・スペイシー　＊ガブリエル・バーン　＊チャズ・パルミンテリ
　　　＊ベニチオ・デル・トロ　＊スティーヴン・ボールドウィン

見破りますか?　だまされますか？

これは、私がケビン・スペイシーを知った最初の作品です。
そして、ドンデン返しの醍醐味をキョーレツに味わった
最初の作品とも言えるかな。

物語の途中までは、特に面白いとは思ってませんでした。
いろんな登場人物が出てきて、
いろんな事件が起きるので、
名前とかがゴチャゴチャになったりして、
頭の中を整理しながらストーリーを追っていくという感じでした。

画面は、密輸船爆破事件の生き残りキント（ケビン・スペイシー）を、
FBI捜査官（チャズ・パルミンテリ）が尋問するシーンと、
その供述を再現するシーンが、交互に出てきます。

テンポの良さに引き込まれていく中、
「カイザー・ソゼ」なる人物の名前が出てくる。
誰もが、その名前を聞いただけで、怯えると言う、
「カイザー・ソゼ」の正体は誰なのだ？
このあたりから、謎解きの方に意識が向いていくのだが・・・

とにかく「カイザー・ソゼ」が頭から離れません。
容疑者が追い詰められて自白し、
怪しいと思われた男がソゼだという結論に達した所で、
解決したように見えます。

しかし、最後に、エッと声をあげる程の大ドンデン返しがあった～！
取調室にあるいろんな断片から、思いがけない事実が浮かび上がって
パズルが完成していく時、鳥肌が立った～！
愕然となり、じゃあ今まで観ていたのは・・？と思っていると、
エンディングに、さらに驚きのシーンが・・・
「やられた～～」感でいっぱいになり、すぐに最初から観直しましたよ。

そうか、全て人の供述なので真実というわけじゃない。
実際の事件もあるのだから全て虚偽というわけじゃない。
両方が混在する再現シーンの組立てのうまさに舌を巻きました。

最初に持った印象とはガラッと変わって、
この映画のすごさがジワジワと押し寄せてきました。

どうして私はソゼの正体を見破れなかったのか？
それは、何と言っても、最初の、ソゼが男にピストルを向ける
回想シーンにあります。
あれを、物陰から眺める何者かの視線のように撮っているのだ。
後からの映像で、あの視点は☆☆だと思い込まされてしまった。

それに、ソゼは左利きとして描かれています。
いろんな騙しの伏線が散らばっていたんだ～！

やられたなあ～　完全にはめられた。
よく練り込まれた脚本だ。

登場する男達がみんなカッコ良い！
ガブリエル・バーン　チャズ・パルミンテリなどなど・・・
男臭さがたまりません。

特にケビン・スペイシーの達者な演技には心を奪われ、
この個性的な俳優の作品を、その後、観続ける事になりました。

「そして、フッと消えた」

監督：テリー・ジョージ
製作：２００４年　イギリス・イタリア・南アフリカ
出演：＊ドン・チードル　＊ソフィー・オコネドー　＊ニック・ノルティ

「愛する家族を守りたい」
　ただ一つの強い思いが、１２００人の命を救った。

１９９４年、ルワンダで、民族対立から大量虐殺が起こった。
これは、実話を基にしたストーリーです。

これまで、アフリカの社会問題を扱った、
「ナイロビの蜂」「ブラッド・ダイヤモンド」を観たけど、
この「ホテル・ルワンダ」が一番恐かった！
いつ殺されるか分からない、
死がすぐそばに迫って来るという恐怖が常にあって、
ヘタなホラーよりずっと恐くて緊張の連続でした。
もう、生きた心地がしないとは、この事でしょう。

フツ族、ツチ族、部族が異なるというだけで、
なぜ憎悪を抱き殺そうとまでするのか？教育がないせいなのか？
背景はあまり説明がないから、その心理はちょっと理解しがたいです。
根絶やしにするまで徹底的に探し出して、むごい殺し方をする。
そこにあるのは狂気だけです。
ルワンダ虐殺に限らず、全ての戦争は狂気の中で行われるんです。

外資系ホテルの支配人ポール（ドン・チードル）は、
混乱する状況の中、初めは、ただ愛する家族を守りたいという一心で
行動していたんですが、行き場のない隣人達を見捨てられなくて、
ホテルにかくまい、みんなを守ろうと変化していきます。

驚いた事に、欧米諸国や国連はルワンダを見捨てて、
白人達だけ避難したんですね・・・

報道カメラマンが
「世界はあの虐殺行為を見て、『怖いね』と言うだけで、
　ディナーを続ける」と言ったのは、嘆きじゃなかったの？
ホアキン・フェニックスだったから、正義感から何か行動を
起こしてくれると思ってましたよ。
でも、彼は恥ずかしそうに下を向いて去り、戻って来なかった。

そういう話だったんですね。
資源の豊富な国なら黙っていても踏み込んでくる大国が、
ルワンダのように何もない国となると、
「救う価値がない」「ゴミだ」と判断するんですね。
周りの全てから置き去りにされた人々の失望・哀しみ・恐怖・・・
それをまざまざと見せ付けられて、いたたまれなくなりました。

避難するためにホテルから去る白人達に、傘までさして見送るポール。
こんな絶望的な状況ですらホテルマンとしての品格を崩しません。
もっと感情を出してもいいんだよ！あの表情は哀しかった～・・・

ドン・チードルのソフトな話し方はオアシスそのものでしたね。
どんな時も感情を爆発させる事なく落ち着いて考え行動する男に、
どれだけの人々が救われた事でしょう。

希望を捨てないあの強さは、ルワンダに生まれた宿命を
受け入れたところから始まったに違いないです。
嘆いていても仕方ない、白人を恨んでも仕方ない。
何としても生き延びるのだ。

武器はただ一つ。ホテルマンだった事。
部屋・食べ物・金品・コネを最大限に利用し、ワイロを渡し、
人当たりの上手さで危機を乗り越えました。
国連でもやれなかった事を一ホテルマンがやったという
すごさに、頭が下がります。
隣人を救うために、ここまで自分の身を呈する事ができるだろうか？

国連平和維持軍の微妙な立場というものも改めて知りました。
どんな危機的状況下でも、こちらからは攻撃できません。
それでは危険極まりないに決まってます。
無力さを情けなく思うよりも、
これも命がけの仕事じゃないかと思いました。

エンドロールの良い歌を聴きながら、感情が一気に溢れ出して、
泣けましたね～（T_T） ウルウル

映画の力ってすごいですよね。
地球の端での出来事を身近に感じさせてくれるんですから。
映画ってありがたいです。これも観て良かった～★

最近、２８年ぶりにニューアルバム「Long Road Out of Eden」を発売し、
健在ぶりを見せてくれたイーグルス。

彼らの初期の音楽には、「Take It Easy」に代表されるように、
カリフォルニアの青空のごとく、
スコーンと抜けた爽やかさがありましたね。

一方で、哀愁を帯びたムードの曲も多くあって、
心にジーンと沁みる　こちらも好きです。
「Desperado」「Tequila Sunrise」など、いいですよね～♪

どちらも、透き通るようなハーモニーがすっごい魅力です！

今日は、オリジナルアルバムでは５枚目となる名盤、
「ホテル・カリフォルニア」について書きます。


このアルバムには、突き抜けた明るさがありません。
全体的に「否定的」なイメージが漂ってます。

タイトル曲の「Hotel California」
いつでもチェックアウトできるが決して離れられない場所、
ここではみんなが自ら囚われの身になっているという場所、
それは、ROCK界に留まらず、
アメリカンドリームを夢見て、人が集まってくるカリフォルニアを指しているのか、
ひいてはアメリカという国を指しているのか、
諸説いろいろあって、私には分かりませんが、
楽園はもう楽園ではなくなっている事を示唆している歌なんですよね。

ギターイントロからして印象的で、
ドン・ヘンリーの甘い歌声もステキだけど、
後半のギターのメロディは、何度聴いても胸にグッときます～！

「New Kid in Town」は、いかにもイーグルスらしい軽快な曲調で、
お得意のハーモニーが効いていて、このアルバムの中で一番好きな曲です。

ニューキッドとはホール＆オーツの事を指すんだと、
かなり後で知ったんだけど、
こんなステキな曲で皮肉られた彼らはどんな気分なんでしょ。
（私は彼らの曲で好きなものが割りとありますよ）

次から次へとROCK界に出てくるニューフェイスに対して、
「別の誰かが登場するまでは、君の事を忘れないさ」って、
結構　キツイわね～


あとの曲もとても良くて、どれも外せません。
後半では、他のメンバーのリードヴォーカルも聴けて、
全員の上手さを感じます。

「The Last Resort」で楽園の廃退を歌い、
夢と現実の違いに気付かされます。
そして、このアルバムが引き金となったようで、
バンドは終わりに近付いていったんですね。

次にアルバム「The Long Run」を出した後、イーグルスは解散しました。


ところで、掃除をしていたら、うれしいものを見つけ、感激しました！
私が昔行ったコンサートのチケットが出てきました。


１９７９年９月２１日　名古屋市国際展示場
　　　これは解散する少し前のツアーでした。




１９８４年２月２０日　愛知県体育館
　　　　「Private Eyes」ではノリノリで手を振り上げてました～(^^)