監督：アルフォンソ・キュアロン
製作：２００６年　アメリカ・イギリス
出演：＊クライヴ・オーウェン　＊ジュリアン・ムーア　＊マイケル・ケイン

唯一の希望を失えば、人類に明日はない

２０２７年、人類は生殖能力を失ったため、
１８年間も子供が誕生しておらず、
未来への希望を失っていた。
世界は崩壊し、イギリスだけが外国人不法入国者を
排除しながら、存続していた。。。

無法地帯と化した世界の描写が、
どんよりした深緑色の空気に染められていて、
荒廃感がとてもよく出ています。色合いが良いんですよね。

でも、一部の特権階級の者（文科大臣）だけは、
ゲルニカなどの芸術品に囲まれて、
荒廃とは無縁の、豊かな暮らしをしてるんです。
ここでは格差社会を見せ付けられます。

主人公セオ（クライヴ・オーウェン）は、突然、
反政府組織FISHに拉致されてから、あれよあれよと言う間に
危険な状況に巻き込まれます。

バイクやパトカーに追われるシーンから、
とんでもなく心拍数が上がってくる～！
それも、事態が二転三転し、先が読めません。

この映画は、主人公目線で進んでいくのだ！
訳の分からない状況に投げ込まれた恐怖感や緊迫感を、
主人公と共有して味わう事になります。

人類にとって１８年ぶりの新しい命を守っていく責任を
負わされる事になるんですが、その重責に戸惑う事なく、
当然の使命のように、前に突き進んでいくセオは、
実に頼もしい男ですよ。

人類の希望の光を、なんとか繋いでいきたいという
強い願いが、無口な男から伝わってきました！

クライマックスの戦闘シーンは、圧倒的な臨場感で迫ってきます。
主人公目線に近いので、自分もその場に放り込まれた気に
させられます。まるでドキュメンタリーのようです。

そして、感動のシーン・・・
一つの命に、みんなが攻撃の手を止めます。
神々しい未来の命。希望の象徴。
胸を打つシーンですよね～

それでも、爆撃によって、みんなハッと我に帰り、
また戦闘を開始する。本当に未来はあるのか？

先の見えないところに進む不安ばかりで、
最後まで、これが一番良い選択なのか、
私には分かりませんでした。

「明日の世界」・・・これは明日にでも起こりうる世界なんです。
決して作り話として楽観視できないものです。

「人類の子供たち」が誕生しなくなった原因は、
環境破壊や新種のウィルスかもしれません。
あるいは、「子供はいらない」と言う若者の意識や、
子育てをし難い世の中の状況や、
虐待という問題でもあるかもしれません。

今現在の人間たちが辿り着くであろう、近い未来なんだと思います。
こんな悲惨な未来にしないようにというメッセージを受け取りました。
ただのSFアクションでない、恐さを感じましたね～


この作品は、随所にブリティッシュ・ロックが流れます。
D.パープルのデビュー曲「ハッシュ」には驚いたし、
「クリムゾン・キングの宮殿」「ルビー・チューズデイ」は
印象的な使われ方をしてますね。
一番感激したのは、文科大臣の部屋から見える風景。
あの空に浮かぶブタは、ピンク・フロイド「アニマルズ」の
ジャケットそのものです。
監督がROCK好きなのかな？

昨日は、ライブの内容について興奮しながら書きましたが、
今日はそれ以外の、苦難の道のりを書きます。

出かける前の下準備に、他の方のブログを拝見したら、
ビルボードライブ東京は、かなりおしゃれな空間で、
ちょっと気取った雰囲気のように書いてありました。

それで、私もペッタンコ靴ではお店に合わないと思い、
ヒールのある靴とワンピースを着て出かけました。
結果的にそれが足の痛みに
追い討ちをかける事になったんです。

乗り物の計画は、時間にゆとりを持って立てました。

当日タクシーを電話で頼んだら、
やけに早く家に迎えに来ました。
それに、２５分くらいかかる予定でいたら
１５分で駅に到着するし、
名古屋駅で４０分も時間が余ってしまいました。

かと言って、喫茶店で落ち着く程の時間ではない。
売店でペットボトルやお菓子を買おうと思ったら、
人が並んでる～　

まあこれくらいガマンして並んで買って、
じゃあトイレにでも行っておくかと思い行ってみると、
うわっ、トイレにもけっこうな行列が・・・

駅の構内にはベンチなんかないから、ホームに出てみたら、
こちらも人が多くて、イスはみんな座ってる～

２０分は立って待っていないといけない。
足がすでにジンジンと痛くなり始めてました。

行きの名古屋駅でこれだと、
大阪まで行って帰ってこれるのか？
この時、一番不安になりました。

でも、なんとか時間は経ち、新幹線に乗り、新大阪到着。

ビルボードライブは、夕方５時開場だったので、
ちょうど１５分前に着くように駅で休んで
時間を調節して行きました。

整理番号があれば並ばなくてもいいと思ってました。

ところが、受付を済ませた後、
整理番号１から順に一組ずつ案内するシステムで、
私はかなり番号が後ろのほうだったから、
結果的に５０分くらい待つハメになりました。
もう、ガビ～ン　ε-（´o｀;でしたよ～

お店としても、開店して最初のお客様を扱うって事なので、
手際よく　いかなかったのかもしれません。

やっとの思いで席に着いたのは、開演２０分前。
早いうちに店内に入った人たちは、
食べて飲んでる最中だったけど、
２０分前では、食べ物を注文するわけにはいきません。
スティーリー・ダンを目の前にして、食べる事になるでしょう。

このお店は「一流のシェフがご用意するお食事と飲み物」
も売りの一つになってたんですけど、
それだったら、早目にお客様を案内して席に座らせないと、
食事を注文してお金を落としていく事になりませんよ。

私は、飲み物だけを注文しました。
　　　　　　　　
　　　カシスグレープフルーツ　１１５０円

フルーティーでおいしかったです。
でも、すきっ腹で飲んだので、
妙にアルコールがまわりました。　

ローストビーフを食べていたお隣の女の子に
会話のついでに「お食事はおいしいですか」と
尋ねてみたら、「ええ、おいしいですよ」って返事。
何でも値段が高いので、
おいしくなかったら、このお店　続かないでしょう。

ここでゆっくり店内を見渡してみると、
客層は老若男女さまざまでしたね。

男性はカジュアルな服装の人が多かったです。
大阪という土地柄なのか、
この場所が元ブルーノートだったせいか、
ジーパンにスニーカーの人もたくさんいました。

さすがに女性のほうは、割りとおしゃれしてましたが。
でも、この雰囲気だったら、別にハイヒールじゃなくても
良かったかもしれない。

そんな事を考えていたら、照明が落ち、
バックバンドのメンバー登場！

あとはきのう書いたように、
最高のライブが繰り広げられ、それはとっても満足でした！

アンコールが１曲のみだったのは残念だけど、
東京でも１部はたいていそうだったみたいで、
仕方ないです。

この後、チェックが混むとまた並ばなくちゃいけないので、
残っていた食事を慌てて食べている人たちを尻目に、
出口に向かいました。

帰りは多少、足取りも軽くなり、
オムライスを別のお店で食べた後、
さっさと新幹線で帰ってきました。

長い半日でした。ライブは短く感じたけど。
無事に帰る事ができて、良い思い出ができました。

　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

２６日、ビルボードライブ大阪で、スティーリー・ダンのライブを観て来ました。
先日、「行く予定です」の記事を書いたばかりで、早いって？(^^ゞハハハ
　
そう、２部制の１部のほうで、
まさに大阪のグランドオープニング・アクトに行ってきました！

今日は、ライブに関してのみ書いていきたいと思います。
おまけの話もあるので、それは次回にまわしますね。


場所は、狭いクラブレストランなので、
どこに座ったとしても、そばにいる事を感じながら観られます。

私は今回、初めての一人行動だったので、
ちょうど、上手い具合に観やすい席が一つ空いていて、
そこに案内されました。ラッキー！

ステージに向かって右寄りのテーブルで、
イスはステージを向いている席でした。

そこは、ちょうどドナルド・フェイゲンが正面だったの！
２ｍくらいの距離かな♪　もう、感激！

ビルボードライブの宣伝コピーを見ると、
　　　「比類なき研ぎ澄まされた音楽性で、
　　　　世代と時代を越えて熱烈に支持されてきた
　　　　『音の神様』スティーリー・ダン　オープニングに登場」
とあるけど、
神様があまりに近過ぎて、「生身の人間」をすごく感じたなあ～
ドナルドの生ツバが飛んでくるし、
ウォルターのポッコリお腹が年齢を思わせるしで。

でも、ひとたびステージで演奏を始めると、
素晴らしく調和のとれた音楽を奏でてくれるから、
やっぱりすごいです～！
今日　家で、また彼らの音楽を聴いて、さらに　
すごい場所にいたんだなあと感じてます。

曲目は、どれも知っているものばかりでした。
私も１ヶ月前から、いろいろアルバムを聴きまくって予習してたからね～

■インストゥルメンタル

■Time Out of Mind　（Gaucho）

■Godwhacker　（Everything Must Go）

上の２曲では、ドナルドがピアニカを持って登場してきて、
それで演奏してました。
あんな可愛い楽器でも、一流の人の手にかかると
一流のキーボードになるんですね。
このあたりは、お客さんもまだ固かったような・・・
私は最初から身体が揺れて、ノッてましたけどね。(^^)

■Hey Nineteen　（Gaucho）

この曲でみんな「ワオ～」となって、雰囲気が和んできました。
ウォルターが歌詞をセリフのようにしゃべってましたよ。

■Peg　（Aja）

■Babylon Sisters （Gaucho）

もう、絶妙なハーモニーと洗練された楽器それぞれのフレーズに、
この曲あたりでは、涙目になってきました。
「バビロン・・・」は絶対に聴きたかったのだ～～！

■Dirty Work 　（Can't Buy a Thrill）

ステージ用にアレンジを変えている曲がいくつかあって、
これはリードヴォーカルを女性がやってました。
なんか私ニタニタしてたせいか、目が合った気がするんだよね～
（って、誰でも目が合ったとか思うよね？）

■Josie 　（Aja）

■Aja　（Aja）

おなじみ「Aja」からの曲目。
「Aja」は、しつこいくらいに聴いてきたから、
オリジナルが好きなんですよ～
それが、ちょっと違うとなると、なんか違和感を感じてしまったなあ。。。

特に♪エイジャ～♪と柔らかいハーモニーで歌うはずのところ、
ちょっと声を張り上げたり、低い音でハーモニーを取ってたりしてたの。。。
恐らく、東京公演での疲れもあってか、
ドナルドが高音を出しづらい状態だったようで。

でも、演奏の方は、鳥肌ものでしたよ！
サックスソロが前面に出てきて、そのバックで変拍子になるじゃないですか。
その強いアクセントの打ち方が、見事にみんな揃っていて、神業なの！
プロだから当たり前でしょうけど、本当うまいわあ～～

音が良いとか悪いとか、専門的な事は分からないけど、
ステージが近いから、直接ビンビンと伝わってきました。

ドラマーのキース・カーロックは体格も良くて、
その叩き出すパワーがハンパじゃないです。
左手の小刻みな動きの速さは、ものすごかった。
このドラミングを見た時、やっぱりスティーリー・ダンはROCKだと思いました。

ノリはジャズ風で、グラスを傾けて聴くとスウィング感が最高だけど、
根本はROCKなんだよね～

■Kid Charlemagne　（The Royal Scam）

そしてアンコールは１曲のみ。
■Home at Last　（Aja）

■インストゥルメンタルとね。

１曲のみだったのは、１部のせいだと思うんですよね。
次の２部のために入れ替えをしないといけないから、
きちんと切り上げたようです。
多分、２部だとアンコールは２曲だったんじゃないかな？
それだけが、少々不満でした。もっと聴きたかったよう～～

私は「Deacon Blues」が大好きなの～

えっとそれから、"Osaka is a Rocky town"とか（Rockな街）
言ってたような気がします・・？　luckyだったのかな？

約７５分間のステージでした。
夢心地の贅沢な時間を過す事ができました。
一人でも行ってよかったです！

でも、愛知以外に出るのは、大変でしたよ。
苦労の模様はまた明日にでも書きたいと思います。

ところで、この新しい管理画面には、自動的にプレビューが上に出るんですね。
間違えてそこをクリックしただけで、記事が全部消えました　（T_T)

最後に今回のライブのメンバーを残しておきます。




関連記事＊＊＊＊＊
「ビルボードライブおまけ話」

「モデルの山口小夜子さん急性肺炎で死去」の
ニュースを知った時は、驚きました。

資生堂のCMでは、際立った存在感を示してましたね。
切れ長の目にストレートな黒髪。まさに東洋の神秘たる美しさでした。
ご冥福をお祈りいたします。


２ヶ月前に、自分の「スティーリー・ダンがやって来る」の記事で、
アルバム「Aja（彩）」のジャケット写真は、
山口小夜子さんだと書いたばかりだったし、
ちょうど現在、東京でそのスティーリー・ダンがライブをやっているので、
気になって、「Aja(彩）」などを聴いてたところでした。


あの記事を書いた時、さいたーまんさんやCDさんから、
「（価値のあるものには）行くべきだ」みたいなアドバイスをいただき、
「名古屋じゃないのでパスです」と答えたんでした。

まあ、ぶっちゃけ書くと、一番のネックは、足の痛みなんですよ。
長く歩けないとなると、新幹線駅からビルボードライブまで、
電車を乗り継いで行くのはムリだし、
自由席だからお店の前でずっと並んで場所を取るのもムリだし・・・
などと、問題が多くて、諦めざるを得ないと結論を出しました。

チケットのほうは、あの後調べたら、まだ残ってました。
東京のほうは、業界関係者も行くのか、割と早くに売れましたが、
大阪はやっぱりお金に厳しい土地柄もあって、残ってたんですよ～

それで、記念でもいいからと、１枚買っておきました。

すると、届いたチケットに「整理番号が欲しい方はご連絡ください」と
書いてあるじゃないですか。
整理番号をもらえば、開演前に並ばなくてもいいんだ！

それに、新幹線以外を、全部タクシーで動けば、
たいして歩かなくても済む、と思い当たりました。

これなら、不可能を可能にする事ができる！

しばらく後になって、心配になった旦那が「自分も行く」と言い出したけど、
その時には、もうチケットは売り切れてダメだったので、
私一人で、大阪に行く事にしましたよ。

３００人くらいしか入らないライブハウス（クラブレストラン）なので、
今回、２０回ほど公演をやったとしても、
日本全国で６０００人程度しか、彼らのライブを観られない程、貴重なんですよ！
だから、冒険してきます。

この画像にびっくりした人もいるかもしれませんね。
強烈なインパクトを持ってるでしょう？

キング・クリムゾンの「クリムゾン・キングの宮殿」というアルバムです。
ROCKを代表する名盤と言われています。

私も昔、初めてこのレコードジャケットを見た時は、
ゾクッとしましたよ。な、なに、これ～？って。

これに惹かれて聴いたんですよ。
こういうのに惹かれるのって、おかしいと思われるかな？
刺激的なものは、元々好きなんですよね～

その音楽も、これまたすごくて、やられました！

いきなり、ザラザラした音のギターとブラスで始まり、
イコライザーをかけたヴォーカルが空気を引き裂くように響いてきました。

なんとタイトルは「２１世紀の精神異常者」
これにもビックリ。

ちなみに、「精神異常者」という言葉は好ましくないのか、
いつからか、タイトルは「２１世紀のスキッツォイドマン」に変わってたんですね。
このジャケット画像を探していて、今　初めて知りました。
全く印象が違ってくるので、私にとっては邦題のほうが好きですが。

ピート・シンフィールドと言う作詞家が全部の詞を書いているだけあって、
全体が、「憂い・惑い」みたいな世界観で統一された、
叙情的なコンセプト・アルバムになっています。

この１曲目では、精神分裂者を通して、悲惨な言葉を並べ、
２１世紀＝未来に対する不安を歌っているようですね。

２曲目の「風に語りて」は、一転して美しいメロディの静かな曲です。
フルートが、優しく吹く風のように流れて、吸い込まれそうになります。
静かな曲の割りにドラムをせわしなく叩いているところが好きです～

ここでも、「風に語りかけても聞いてくれない」と孤独や寂しさを綴っています。

「エピタフ」（墓碑銘）も、美しく哀しげで、
キーボードによるシンフォニー風な仕上げが素晴らしいです。

♪Confusion will be my epitaph ♪（混乱こそ我が墓碑銘）
のフレーズはあまりにも有名です。

「ムーンチャイルド」はとても甘く儚いムードが漂う曲。
これもまた哀しげなんですよ。
♪Lonely moonchild
　 Waiting for a smile　from a sunchild♪なんてね。。。

この曲の後半は、フリージャズの即興演奏みたいになっていて、
最初のうちは面白いんですが、あまりに長いから、ちょっとね～(^^ゞ

「クリムゾン・キングの宮殿」
これも広がりのある展開をみせるシンフォニー風な、
ラストを飾るにふさわしい曲となっていて、感動的です！

詞は、宮殿の様子を幻想的に、しかし皮肉っぽく描いていますね。



このアルバムは１９６９年の作品とは思えないくらい、
斬新的な音作りをしているし、構成も見事です！

激しい曲は１曲目だけで、あとはメロディのきれいな曲がほとんどです。
それでも、全体を通して、強烈な印象が残るのは、
どの曲も素晴らしいからでしょう。

特に私は、ドラムとベースを中心に作る低音部が
お腹に響いてくる感じで、たまりません！

私にとって、これは「衝撃」という言葉がピッタリくる名盤です。

監督：マーティン・スコセッシ
製作：２００６年　アメリカ
出演：*レオナルド・ディカプリオ　*マット・デイモン　*ジャック・ニコルソン

（ネタバレあります）

男は、死ぬまで正体を明かせない


「インファナル・アフェア」のリメイク作品だけど、
そちらはかなり記憶が薄れてしまったので、
ちょうど良かったかもしれません。

ハリウッド映画だけあって、雰囲気がシャレてます。
役者も見栄えがする人たちばかりだし、
使ってる音楽もセンスが良い。

いきなり、ストーンズの「ギミー・シェルター」だよ～！
途中、ジョン・レノンの「ウェル・ウェル・ウェル」も流れるしね。

だいたい、元のストーリー設定が面白いから、
どうやっても面白い作品になるんじゃないのかな。
リメイク権を欲しがるのは納得がいきます。

マフィアのボス（ジャック・ニコルソン）に育てられ、
警察官になって捜査情報をボスに流すコリン（マット・デイモン）と
犯罪者一家に生まれたが警察学校で優秀な成績を修め、
その後　マフィアへの潜入捜査を命じられるビリー（ディカプリオ）

潜入捜査やスパイものはよくあるけど、
それがダブルで同時という所が、見応え度を高くしています。

全く正反対の立場でありながら、
緊張でギリギリの二重生活を強いられる二人は、
表裏一体のような関係なんです。

この辺りから生まれる二人のシンパシーをもっと描いてくれると、
さらに深みが増したと思うんだけどなあ。
オリジナル作品にはあったような気がしたなあ・・・？

警察内にもマフィア内にも、ネズミがいると感じているが、
なかなか正体が分かりません。
そこで罠を仕掛ける。相手は上手くそれを察知して回避する。
互いの駆け引きは実にテンポが良くて、飽きさせません。
緊迫感はオリジナルのほうがもっと強かったかもしれませんが。

ジャック・ニコルソンのキレぶりは不気味で、さすがの存在感！

なんと言っても良かったのは、ディカプリオです。
すっかりアイドルを脱却して演技派であるところを
しっかりと見せてくれました。
「アビエイター」までとは違って、ディカプリオという名前に捉われず、
一人の役者として見る事ができました。

マット・デイモンも優等生ぶりがピッタリでしたが、
今作では悪者になってしまうから、ちょっと影が薄かったかな。

二人が同じ女医（ヴェラ・ファーミガ）に関わるのは
ご都合主義に思えるけど、けっこう意味を持ってたんですよね。

この女医は、苦しむ内面をさらけ出すビリーに
だんだん惹かれていきます。
そして、決して心を開いてくれないコリンに不信感を
募らせるようにもなります。

観客としても、コリンがビリーのデータを消去したあたりから、
「断然コリン許せんぞ」的心情になっていくでしょう。
女医は、観客の気持ちとシンクロするように、
心情が変化し、行動するのです。

お墓のシーンで『コリンざまあみろ』と思いませんでしたか？
あの封筒の行き先は分かりますよね。

それによるラストは、胸がスッとして良いと思います。
同じ過酷な運命を生きた二人なんだから、同じ結果になるべき。
すっごく呆気なかったけど、カラッと乾いた味わいは、
何の感情も引きずらせない幕引きで、潔かったです。

２００６年度アカデミー賞　作品賞・監督賞など　受賞

最近、すごく気になるCMがあります。

オダギリ・ジョーが出ているトヨタ「IST」のCMです。

まず、音楽がキング・クリムゾンの「Easy Money」ときている。

地の底から響いてくるような低音のリズム・サウンドがカッコいい！！

７０年代を代表するプログレッシブ・ロック・バンドの
キング・クリムゾンについては、またいずれ。いずれは未定ですが。
（この曲は、「太陽と戦慄」というアルバムに入っています）


CMは、車の色が８色という事で、
なんと８パターンもあるらしい。
私は、まだ６パターンしか見てないなあ。

どのオダギリ・ジョーも、相変わらずのエキセントリックさ爆裂で、
まるで、彼自身のプロモーション・ビデオのような仕上がりです。

シルバー・・・・・・クールにたたずむオダギリ・ジョー
レッド・・・・・・・・・ぶっ飛び笑顔のオダギリ・ジョー
コッパー（茶系）・・渋いオダギリ・ジョー
ブルー・・・・・・・・無表情にぶら下がるオダギリ・ジョー
アメジスト・・・・・カメレオンの目になるオダギリ・ジョー
ホワイト・・・・・・・白い卵から出たオダギリ・ジョー
ブラック・・・・・・・荒々しいオダギリ・ジョー
グレー・・・・・・・・雨に打たれるオダギリ・ジョー

何をやっても絵になる男だわ～

私は、怪しい魅力のアメジストがけっこう好きです～

車そのものよりも、スタイリッシュな映像と音楽で人の目を引き付けて、
その上で、「IST」という名前を印象付けようという作戦に、
見事にハマってしまいました！