４月９日（水）　名古屋　愛知県芸術劇場にて

私がROCKにのめり込むきっかけとなったハード・ロック・バンド、
ディープ・パープルのライブに行ってきました！

　←昔　

　　　　　現在→　　　

ディープ・パープルは何度もメンバーチェンジをしていて、
１９６８年から現在までに、１～９期の歴史があるんですよね。
私が好きなのは第２期の黄金期と呼ばれるメンバーなんです。
今では、その時のギタリスト、リッチー・ブラックモアと
キーボード担当のジョン・ロード（2012年没）がいないので、
どうしようか迷ったんですが、夫がどうしても行きたいと言うので
夫の誕生日（４月）プレゼントとしてチケットを取りました。
（いつもはケーキを食べるだけでプレゼント無しですよ(＾＾；）

黄金期の他の３人は健在で、
ヴォーカルがイアン・ギランならディープ・パープル・サウンドは、
７０％はいけるんじゃないの(^▽^;)って思って行ってきました。

ディープ・パープルの曲は名曲揃いでCMで使われているので、
ロック好きでなくても、知られているんじゃないでしょうか。
缶コーヒー、UCCブラックの「ブラックナイト」とか、
キムタクが出ていたタマホームの「バーン」とか有名でしょう。
なので、どんな曲を演ってくれるのか楽しみでした。

つづく　↓

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１１月２日、名古屋国際会議場センチュリーホールでの、
山下達郎さんのライブを夫と観てきました。
これまで５～６回観てますが、（１９８０年代が多い）
数年ぶりになります。

今年は８月から１２月にかけて４９公演を日本中でやるんですね。
名古屋は１１月１日と２日と続けてあって、
私が見たのは２日（土）の２８公演目のライブ。
３０００人規模の音響の良い会場です。

　　　　　　

歌って喋って３時間半ですよ！
長いのはいつもの事だけど(≧ε≦)
伸びやかな透き通る歌声がずっと出続けるって、
本当にすっごい事だな～
原曲キーのまま、高音でもかすれる事はないし、
マイク無しでも会場中に響いて通る。
言葉もクリアで歌詞がしっかりと聞き取れます。

前日も３時間半、歌って喋ってたわけでしょう？
声が枯れても不思議じゃないのに
喉の強さがハンパないんでしょうね！
天性の歌声と強い喉、神からのギフトだよね～★★

MCが長いのは、普段テレビに出てない分、
ライヴに来てくれた観客に話してサービスしようって
気持ちなんですよね。それはありがたい。ウン。
でも、１曲歌ったらMCで、また１曲歌ったらMCって、
そこまで喋らなくても・・・(^▽^;)
４曲くらい続けて音楽を聴きたいとも思う。(≧ε≦)

いや、達郎さんのお話は、なかなか貴重で、
アルバム「Melodies」に思い入れがあったのよね～とか、
音楽業界の他の形態をしっかり横目で見ながらも、
自分スタイルに頑なに拘る姿に、らしいな～と思ったりして、
とても面白いのだけど、
喋る事で喉を酷使する気がして心配にもなるのよね。


　↑今回のパンフ

　　　　
　　　↑こちらはアルバム「Melodies」LP盤　似せてますね


ヒット曲からコアな曲、カバー曲、アカペラなど、
様々なムードの曲を存分に聴かせてくれました！

軽快な１６ビートの曲は身体がノリノリ♪

アカペラは、一人で多重録音したトラックを流して、
達郎さんがメインメロディーを歌うんですが、
多重録音のハーモニーの厚みにも聴き惚れてしまうわ。

どうでもいいかもだけど、
クラッカーを鳴らすタイミング、気になるんですよね。
「LET’S DANCE BABY」の
「心臓に」　パン★　「指鉄砲」ですよね。
原曲のピストルのSEに合わせてなので、
「心臓に」　と　「指鉄砲」の間となります。
これキッチリ合うと気持ちいいだろうな～

もう一つの楽しみはバックの演奏でした。
伊藤広規さんのベースが好きなんです～☆
ずっと達郎サウンドを支えてきた、ファンキーなベース！
太くてベキベキいうサウンドと個性的なフレーズ、
真っ先に耳に飛び込んでくる存在感あるベースなんですよね！
昔は高中正義さんのライヴでも見た事がありました。
達郎さんのライヴでは、いつも達郎さんより
伊藤広規さんにばかり注目してたくらい(^▽^;)
昔は前に出てパフォーマンスしてたよね。
最近はバックの位置に徹して目立たなくクールになったけど、
それにしても今回は全く動きがなかったな～(＠_＠;)
グルーヴ感を大切にしてる人なのに、
身体に全くグルーヴ感が出てなかった。
サウンド的にはいつものパワフルさがあったけど、
ずっとアンプの前のオブジェと化していたのは淋しかった(≧ε≦)
伊藤広規さんは、翌日３日には名古屋サニーサイドでライヴ、
その翌日４日には名古屋スタジオ246で音楽セミナーの講師、
と、まあ毎日個人でもお仕事されてるんですよね。
そのための体力温存？(＾＾；

あと難波弘之さんも相変わらず女性のようなヘアスタイルで、
軽やかにピアノを弾いていて、
お馴染みの姿が嬉しかったな～♪

ドラムはしっかりパワフルにリズムをきざんで、
ギターは達郎さんと息を合わせて超絶テクを見せてくれて、
サックスは情緒的なムードを出してました。

とにかく、全てのクオリティが高かったです。
とても満足出来ました☆

伊藤広規(Electric Bass)
難波弘之(Acoustic Piano, Keyboards)
小笠原拓海(Drums)
佐橋佳幸(Guitars)
柴田俊文(Keyboards)
宮里陽太(Alto Sax, Soprano Sax)
国分友里恵(Background Vocal)
佐々木久美(Background Vocal)
三谷泰弘(Background Vocal)

つづく・・・↓

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３月２９日（金）　名古屋　愛知県芸術劇場での
NE-YOのライブに友達と行ってきました！
すごく楽しくて良かった～～★

　　　　　　　　

私が一番好きな音楽ジャンルはROCKだけど、
HIPHOPダンスが大好きで、
それに合うR&BやHIPHOPもよく聴きます。
NE-YOは、どこかマイケル・ジャクソンを思わせる
メロディやダンスがあるし、
すごく馴染み易いんですよね～

今回、NE-YOは「SPRINGROOVE」という
幕張メッセや神戸で行われるフェスのために
来日したようですが、
急遽、単独公演が名古屋で実現！
単独公演は名古屋だけ！
友達がチケットを取ってくれて、行ってきました＼(＾▽＾)／

２５００人収容の中くらいのホールで、
５階の後ろのほうまで人がいたかどうかは
分からないけど、席はほぼ埋まってました。
８割は２０～３０代の若年層でしたね。
私達オバサンの年代は少なかったかも(＾▽＾;)

　　

今回のライブで驚いたのは、
観客がNE-YOを触り放題だった事(°□°)ウワ～ッ
アリーナ級の会場だったら有り得ない！
客席とステージが近くて手を伸ばせば、
NE-YOに届く！
NE-YOはサービス精神旺盛だもんだから、
ステージの端ギリギリの所まで来て、
手を伸ばしてくれるし、
ひざまずいてファンの手にkissまでしてくれるし、
タオルを渡すと汗を拭いて返してくれるし、
もう、前列の観客は興奮のるつぼでしたよ！
私達は２階席で、ヨダレ垂れそうに見てました(^▽^;)

それと、撮影禁止のはずなのに、
スマホで動画を撮ってる人も多かったな～
それにもビックリ。

ライブは最初からノリノリでスタンディング！
また、NE-YOが上手くノセてくれるんですよね～♪
常に観客のハートに向けて歌っているような、
観客と一体となるような雰囲気を作ってくれてました。

そう言えば、筋肉質の鍛えた体がステキだったわ～(^^;
ダンスも、目一杯踊る感じじゃなく、
サラリと踊るのがまたカッコ良くて、見入っちゃいました。

ダンサーは男４人女４人。
女性は上半身はブラだけでセクシーなの。
バンドはROCKと違って
全部揃ってないのが普通なのかな？
ドラムとギターとキーボードのみ。
あとは打ち込み（って言う？）の機械で、
バックコーラスやベースなどを流してましたね。

私の好きな曲、「Because of You」「Closer 」
「Sexy Love」「Beautiful Monster」もバッチリ堪能★
会場全体が揺れてた～
もちろん私も踊ったわ＼(＾▽＾)／

ここまでノリノリのライブは久しぶりで、
とっても満足感がありました！
１時間４５分、あ～良かった～！

ROGER DALTREY
PERFORMS　 THE WHO’S TOMMY　 AND MORE

４月３０日に夫と２人で観てきました。


photo by 土居政則　＠UDO

１９６４年に結成された大物ロックバンドのTHE WHOが
来日したのは、２００４年と２００８年の２回のみ。
両方とも名古屋飛ばしだったので、
今回、ザ・フーのメンバー、ロジャー・ダルトリーが
名古屋にやって来たのは、初めての事でした！

ロジャーが若いバンドメンバーを従えて
あの歴史的名盤ロックオペラ「トミー」を全曲演奏すると言う凄い企画。
（そのメンバーのうち、サイドギター＆ヴォーカルは、
ピートの弟のサイモン・タウンゼント）




「トミー」は映画化やミュージカル化もされたけど、
今回はそれらと違って煌びやかなハデさは無いし、
ステージ・シーンが変化するわけでもなく、
もちろんピンボール台も出てこなくて、
ひたすらバンドらしく、演奏で魅せていくわけです。
バックのスクリーンにイメージ映像を流してはいたけどね。
それがそれが、曲がバラエティに富んでいるので、
全く飽きる事なく引き込まれていきました！

心の病から三重苦となったトミーの物語です。
あらゆる人間に共通する、本来の自分を求めた
心の葛藤がテーマになっています。

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昨日、大好きなギタリスト高中氏のライヴに、旦那と２人で
行ってきたので、忘れないうちに記録しておかなくちゃ。



主婦になってから高中氏のライヴには行ってなかったので、
かなり久しぶりのナマ高中氏。
メタボにもなってないし、髪も全然薄くなってないし(≧ε≦)
いつまでも若々しくカッコイイままで、うれしかったな～
観客はオジサン７割、オバサン３割。
みんな年齢を重ねていると言うのに、高中氏は若い！！ブラボー★
満員盛況で、いつまでもファンに愛されているなあ～って実感した。

今回は４０周年と言う事で、新譜の「４０年目の虹」はもちろんの事、
けっこう懐かしい曲もやってくれて、涙ものでしたよ。

「Nightmare」からラストの「MAMBO　No.５」まで約２０曲くらい、
２時間半くらいかな、しっかり堪能させてもらいました。
アンコールは「黒船」じゃなかったのが淋しかったけど。

途中、エフェクターかアンプヘッドの調子が悪くて、
ギターがハウるみたいに聴こえてたんだけど、
曲を中断して、再度やり直すと言う
珍しいトラブルを体験しました。

私の席からは、丁度　高中氏のペダルを踏む足元まで
しっかり見えて、あの海を浮遊するような
♪フワ～フワ～フワ～♪にも酔わせてもらいました☆
もう指が長くて細くてすごく綺麗なの、たまりません★★

ドラム、パーカッション、ベースのリズム隊が
とにかくパワフルでシッカリしてるからノレましたね～！

高中氏、４０周年おめでとう！！★
エネルギー充電させてもらいました、ありがとう★

覚えている限りの曲のラインナップをメモしておきます。

■Nightmare
■「夏窓」
■DISCO B
■PLASTIC TEARS
■FEEDBACK’S FEEL
■リオの夢
■SOCKERNOS　（←後日追記しました）
■ONCE UPON A SONG　　（←後日削除しました）
■THE MOON ROSE
■THUNDER STORM
■４０年目の虹
■SAUDADE
■SEXY DANCE
■ミスター
■Seasons
■BLUE LAGOON　'K’
■READY TO FLY
■獅子座流星群　　（←後日追記しました）
■BREAKIN’ LOOSE
□ウクレレ・セイシェル
■MAMBO NO.５

<メンバー>
D.宮崎まさひろ
Per.斉藤ノブ
B.岡沢章
G.稲葉ナルヒ
Ky.重実徹
Ky.河野啓三

だったと思いますが、間違っていたり足りない部分に
気付かれた方は、情報を教えて下さい。
よろしくお願い致します。


関連記事＊＊＊＊＊
「行ってきました！スティーリー・ダン」
「ビルボードライブ大阪おまけ話」
「CHICAGO/HUEY LEWIS & THE NEWS」

「ヤギと男とと男と壁と」のエンドロールで懐かしい曲が流れてた～～
耳に残った方はいませんか～？
これから鑑賞される方は、最後にちょっと耳を傾けてみて下さい。

BOSTONの「宇宙の彼方へ　More Than A Feeling」
ノリが良くて、宇宙へ突き抜けるような透明感がある～★
爽やかな映画の余韻を味わうのにピッタリな選曲に喜びました。

それからずっとボストンのアルバム３枚を繰り返し聴いてます。


「幻想飛行　Boston」１９７６年←デビューアルバム
「宇宙の彼方へ」が１曲目に入ってます



「ドント・ルック・バック　Don’t Look Back」１９７８年



「サード・ステージ　Third Stage」１９８６年


「ハードロックとプログレの融合」と称されたボストンの曲は、
ギターとヴォーカルのハーモニーがとても美しく、
重厚なサウンドに仕上がっているのが特徴。
かつノリはPOPだし、力強さもあります。
メロディも魅力的で豪快・爽快★

これが、デビューアルバムで完璧に確立されていて、
２作目・３作目でも同じ路線で通してます。
どれも４０分以内で終わるので、
３枚通して聴いても一枚のアルバムのようです(^^；

面白いのは、ボストンのサウンドを作っているのは、
ほとんどトム・ショルツ１人だって事。

マサチューセッツ工科大学を卒業し、
ポラロイド社のエンジニアだったショルツが
自宅のスタジオで、全ての楽器を演奏し、
何度も何度も音を重ねる多重録音で
たった一人でデモテープを作り上げたんですね。

それをアルバムにするためと、ライヴを実施するために、
メンバーはオーディションで後から集められたらしいです。

緻密に計算された多重録音を聴いていると、
エンジニアって部分に、なるほどなあって納得。

年月が経っても全く古い感じがしない、
時空を超えたボストンのサウンド、聴いてみて下さい。

カーラジオから、馴染みのあるギターのイントロが流れてきた瞬間、
「お、レイラだ！」と気分はノリノリ～♪・・・が、すぐに
「あれ？でも違う」と思って聴いていたら、
コブクロが歌う「Layla」でした。
今月、配信され（CD発売はないようで）
ペプシネックスのCMにも使われています。

これは、言わずと知れたエリック・クラプトンのカバー曲です。
オリジナルのほうの話をすると、邦題は「いとしのレイラ」で
クラプトンがデレク・アンド・ザ・ドミノスというバンドで活動している時に、
発表した１９７０年の曲です。



イントロのギターリフは一度聴いたら忘れられないくらいのインパクト！
これまで車のCMにも使われてましたね。

私は１９７７年、名古屋市公会堂での、
クラプトンのコンサートを観に行ったんですが、
いろいろ名曲はあっても、やっぱりあのイントロを待っていました。
そしてとうとう、♪タリラリラリラ～♪（言葉で書くとダサい(^▽^；)）と
流れた時には、会場中が一斉にウォー！と歓声を上げて総立ち！！
それだけ、ハートを鷲掴みにするイントロなんですよね～

ヴォーカルが出てくるあたりで転調するのもなんか面白い。
デュアン・オールマンのスライドギターが泣かせてくれる～～(;_;)
後半は、ピアノ中心の哀愁あるインストゥルメンタルになっています。

クラプトンが親友のジョージ・ハリスンの妻パティ・ボイドに
恋をしてしまい、募る想いを歌い上げた曲なんですよね。
レイラとはパティの事なんだけど、
もう張り裂けんばかりに「レイラ、レイラ」と名前を連呼してるの。
「君は僕の世界をひっくり返してしまった」って、
抑えきれない感情と苦悩と悲しさを、
覚悟を持って歌ってるの、すごい事だよね～

数年後には、ジョージと離婚したパティとクラプトンは結婚。
その後離婚したんだったかな？
不思議にもクラプトンとジョージの友情は続いてましたね～
こういう横恋慕の曲が、長年名曲として残るなんて、
当事者たちは聴くたびにどう思ってたんだろう。

さて、コブクロの「Layla」に戻りますが、
これがなかなかいいんですよ！
ヴォーカルがパワフルで力強さのある曲になってます。
もう少し、ドラムスの音量を下げてもいいかな(^^;
後半のインストゥルメンタルはピアノじゃなくて、
ギターリフを上手く使って独自に短くまとめてありますね～
このギターは布袋さん？誰なんだろう？

最初のあたりだけでも聴いてみて下さい。↓

マイケルが急死したというニュースには驚きましたね。

マイケルが「KING of POP 」だと言うのは、
まさにその通りだと思ってます。
私が好きなROCKとはまた違っているけど、
もちろんアルバム「スリラー」は何度も聴いたし
ジャクソン・ファイヴの頃から好きな曲がたくさんあるんですよね～

誰でも、マイケルの曲は知ってますよね。
知らない人がいないくらいじゃないかな。



昨年リリースされた
「スリラー２５周年記念リミテッドエディション」だって、
私はきっちり買って聴いてましたよ！
エイコンやカニエ・ウェストとのコラボなど良い仕上がりです。




まさかこの世からいなくなってしまうとは思いもしなかったけど、
来月から行われる予定だったロンドン・ライヴは
本当にやるのかな？となんとなく不安に思ってました。
５０回もやるなんてムリじゃないの？と。

２年前日本で開かれた料金４０万円もするVIPパーティでさえ、
歌・ダンスなしだったし、
マイケルはずっとパフォーマンスをやってないんですよね。
なんだろう、もう出来なかったのかなあ・・・？
身体的に異常をきたしていたりして。

マイケルの人生の最後の１０年くらいは
どうも良くないスキャンダルばかりで、
変わった人という印象が残りそうだけど、
歌もダンスも天才的だったと本当に思います！

前に歌の専門家が、マイケルの歌は
低音から高音にいくまでに境目がないと言ってました。
普通は地声からファルセットに変わる境目があるのに、
マイケルにはそれがないと。
聴いてみると確かにそうで、
独特の優しい歌声でムリなく歌ってるんですよね～

私は歌よりダンスパフォーマンスがもっと好きで、
ライヴDVDや、プロモばかり集めたDVDも持ってます。

マイケルのダンスはHIPHOPとかロッキンとかのジャンルに収まらない、
本当にマイケルにしか出来ない独自のダンスですよね！
キレがあってめちゃくちゃカッコいい★
特に「スムーズ・クリミナル」のダンスは
床すれすれまで斜めに倒れこんで（ゼログラヴィティ・・・やり方仕掛けの記事はコチラ
マジックみたいにすごいんですよ！

それとやっぱり、何と言っても「スリラー」のプロモは面白く、
ゾンビとのダンスはよくマネしましたね～(^▽^;)
ちょっと盆踊り的振り付けが楽しいんです。

あと、ムーンウォーク！
最初はバックするだけだったのが、
次に横移動のムーンウォーク、
その次にターンしながらのムーンウォーク。
ああいうの、よく思いつくし、よく動けるなあ。

何が原因で亡くなったかまだ分かりませんが、
とうとうライヴを演る事なくこの世を去ったのは残念です。

でも私には、DVDで歌って踊るマイケルがいる。
一番良かった時の姿を心に残しておこうと思います。

マイケル、スキャンダルで騒がれない世界で安らかに・・・

昨日は東京で雪が降ったとニュースでやっていましたが、
こちら名古屋では、みぞれが一時降った程度でした。
寒かったり暖かかったりの繰り返しで、
そのうち春がやって来るんでしょうね。

３月となると「桜」を思い出します。

タイトルに「桜」が付く曲っていろいろありますが、
みなさんは、どの曲がお好きですか？

年代順に、私の好きな「桜」を挙げていくと・・・

「桜坂」（２０００年）・・・・・福山雅治
　　　　♪愛と知っていたのに　春はやって来るのに　夢は今も夢のままで♪
　　　福山さん自身がカッコイイですよね～


「さくら（独唱）」（２００３年）・・森山直太朗
　　　　♪さくら　さくら　今咲き誇る　刹那に散りゆく運命と知って♪
　　　さくらの唄と言うと、これを思い出す人も多いのでは？売れましたよね～


「桜」（２００３年）・・・・・・・・・・河口恭吾
　　　　♪僕がそばにいるよ　君を笑わせるから　桜舞う季節数え　君と歩いていこう♪
　　　なんて優しい詞を書く人なんだろうとグッときましたね～


「さくら」（２００５年）・・・・・・・・ケツメイシ
　　　　♪桜舞い散る中に忘れた記憶と　君の声が戻ってくる♪
　　　ラップのところは覚えられませんが、
　　　入りのサビのメロディとサウンドが好きです！これが今までは一番好きでした


「桜」（２００５年）・・・・・・・・・・コブクロ
　　　　♪桜の花びら散るたびに　届かぬ思いがまた一つ♪
　　　　二人のハーモニーがすごくいいですね～コブクロは安定してます


そして今年２００９年はこれが気に入りました！
さくらベストワンになるかも。
auのCMで使われているので、ご存知の方もみえるでしょう。
（小栗旬が指揮者になって指揮棒を振っているCM）

「Sakura」・・・・・・・・・・・・レミオロメン
　　　　♪さくら　さくら　の花が咲いて　世界が君を　優しく包み込んでいたよ♪

CMのはオーケストラ・ヴァージョンなので、
ちょっと大げさな感じになっていますが、
オリジナル・ヴァージョンはノリが良くて、
切なげなマイナー・メロディがステキです！
なお、この曲はシングル・リリースはされていません。

興味のある方はどうぞ

ここ最近ずっと、映画「２０世紀少年」のCMが流れるたびに、
私は「おお、T.REXだ！」と音楽に反応しておりました。
みなさんは耳に残りませんか？　私だけかなあ～？

早速レコード棚を探したら、ありました！
懐かしの「GREAT HITS」　今週はこれを聴き続けてます～★
レコードだから音が良くない・・・このCDを買いたいな。



私はたいてい、音楽はアルバムを通して聴くのが好きなんだけど、
T.REXはシングル・ヒットが多いので、
このようなベストヒット曲集で聴くのが合うバンドだと思います。

１９７０年にT.レックスとしてデビュー。
それまでは、ティラノザウルス・レックス（Tyrannosaurus Rex）として、
アコースティック系の音楽をやっていたらしいです。

ヴォーカル、マーク・ボランが妖しいオーラを放っている姿を見て、
当時　新しい物好きの私は、すぐにやられましたね～
彼は濃いアイシャドーにギンギラ衣装で中性的魅力を持ってました。
ファッショナブルでグラマラスなスタイルから、
グラムロックと呼ばれました。

主に女の子が飛びついたかも。
ROCK好きの男子は、T.REXをキワモノだとして、
ちょっと見下していたところがあったなあ。

音楽スタイルは、ブギーとロックンロールを融合させた
POPなノリのエレクトリック・サウンド。
シンプルなリフが覚えやすくて、好きになった曲が割とあります。

このアルバムには、「20ｔｈ　Ｃｅｎｔｕｒｙ　Ｂｏｙ」の他に
「Telegram Sam」「Metal Guru」「Easy Action」
「Children of the Revolution」が入ってますが、
残念ながら「Get It On」はないんですよね～

特徴的なのは、エフェクターをかけて歪みを効かせた
ギターとヴォーカル。
それから高音のバックコーラスも面白い味付けとなっているし、
ブギーではブラスが小気味良いリズムを作っているのもいいです。

「２０th Century Boy」のタイトルは、
映画「２０世紀少年」におあつらえ向きでしたね。
この曲は、１９７２年に彼らが来日した時に、
日本でレコーディングしたという有名な話があります。

とにかく、イントロのギターがカッコイイ！！
あのサウンドにはしびれるなあ～～
他の曲は割りとスカスカしてるものがあるけど、
これは、ギターを前面に出しコーラスと手拍子で間を埋めていて、
T.REXの曲の中でも厚みのある最高のナンバーだと思います！
それに、シャウトしてるのも珍しい。

ちなみにシャウトしているサビは、
♪２０th Century Toy♪と唄っていて、
「２０世紀の落とし子」と訳されています。

T.REXはファッションとして流行したような部分がやはりあって、
盛り上がったのは３年間ほど。
マーク・ボラン自身も１９７７年、３０歳の直前に事故死しました。

上手く力の抜けたけだるいヴォーカルときらびやかなファッションは、
時代のカリスマだったと思うけど、
実に短い一瞬を煌いて駆け抜けて行ったんだなあ。

あの頃、男子が見下したように彼らはキワモノだったのか？
３０年以上経った今でも映画（「リトル・ダンサー」も）やCMで
使われ続けている彼らは、
間違いなく時代に名を残したROCKバンドだと思います。