同じ悲劇を体験しても、
人それぞれ　悲しみの感じ方、捉え方、癒し方が
違うものなんだなあ・・・


RABBIT HOLE

監督：ジョン・キャメロン・ミッチェル
製作：２０１０年　アメリカ
出演：＊ニコール・キッドマン　＊アーロン・エッカート　＊ダイアン・ウィースト

大きな岩のような悲しみは
やがてポケットの中の小石に変わる。

ハウイー（アーロン・エッカート）とベッカ（ニコール・キッドマン）夫婦は、
幼い息子を突然の交通事故で失い、
それから８カ月経つが、深い悲しみから立ち直れずにいた。
ベッカは息苦しさから逃れようと、息子の身の回り品を処分し、
ハウイーは携帯の息子の動画を見ては涙する。

辛過ぎる日々。
このままではいけないと頭では分かっていても、
抑えがたい感情が、時に怒りとなって噴出し、
周囲までピリピリした雰囲気にさせてしまいます。
ベッカは、同じように息子を亡くした母の慰めにさえ、
「麻薬中毒で死んだ兄と同列に扱わないで」と言い、
遺族サポートグループの会でも、「子供の死は神の思し召し」の
言葉に反発して帰ってしまう。

今、日本にも大きな悲しみを抱えている人々が大勢いる・・・
って事が頭に浮かんで、どうしても重ねて見てしまいました。
同じ境遇の人でも、気持ちが同じである事は無いんですね。
例え夫婦でも。
この苦しみは自分にしか分からない・・・
愛する者を失うと言う大きな大きな悲しみに向き合う人の本音は
そうなのかもしれません。

昼メロのような泥沼愛憎劇。
韓国映画にしては官能も衝撃も緩いけど、
何とも言えない陰湿さや滑稽さが、いい味を出してます。


THE HOUSEMAID

監督：イム・サンス
製作：２０１０年　韓国
出演：＊チョン・ドヨン　＊イ・ジョンジェ　＊ソウ　＊ユン・ヨジョン

この家の欲望には、果てがない。

１９６０年「下女」をリメイクした作品だそうで、
そのせいか内容が古典的で、テンポもスロー。
覗き見的な俗っぽさが、面白いです。

ウニ（チョン・ドヨン）は超セレブ豪邸で住み込みのメイドとして働く。
調度品も豪華な夢のようなお屋敷です！
ある日、主人のフン（イ・ジョンジェ）がウニの寝室にやって来て・・・
なかなかの肉体美のご主人様、大の字がお似合い。(≧ε≦)
バスルームを掃除するウニのエロティック・ショットがあったら、
その後、こういう流れになるに決まってるよね。(^^；
そして、主人の子を妊娠してしまったウニ。
これをきっかけに、上流階級一家の傲慢、支配欲、物欲など
醜い面が次第に顕わになります。
とは言っても、さすがにセレブの話なので、韓国映画特有の
バイオレンス作品のようなムチャクチャな出来事は無いし、
だいたい先の読める展開なんですよね。

ネタバレあります

SFサスペンスの中、しっかりとしたヒューマン・ドラマが核になっている。
一捻りどころか二捻りもある展開が、実に面白い！


SOURCE CODE

監督：ダンカン・ジョーンズ
製作：２０１１年　アメリカ
出演：＊ジェイク・ギレンホール　＊ミシェル・モナハン　＊ヴェラ・ファーミガ　＊ジェフリー・ライト

シカゴに向かう列車の大爆発が起き、犯人から　次にシカゴの街を
高性能爆弾で攻撃すると連絡があった・・・という状況下。
軍の特殊プログラムにより、死亡した乗客の意識に入り込み、
列車内を捜索して爆破犯を特定するミッションが繰り返し描かれます。
死後も脳内神経回路は活動を続けており、
記憶は死の直前８分間だけ残像の様に残っているらしい。

スティーヴンス大尉（ジェイク・ギレンホール）は、
カプセルから列車に転送され、最初は状況が把握できなくて当惑します。
２回目３回目と繰り返すうちに学習をして、
８分間を有効に使おうといろいろ試すようになるんですが、
８分後には必ず爆発が起きてしまう。
列車内では毎回、クリスティーナ（ミシェル・モナハン）の
「あなたの助言、役に立ったわ」で始まるんですね。
何度も聞いているスティーヴンスは、「ロースクールに行くんだろ？」と
先を言ったりするのが、面白いです。

観ているこちらも、どういうシステムで何が行われているのか、
最初は分からないんだけど、主人公と同じように、
段階を踏んで理解できるようになっています。

ネタバレあります

評判通りの面白さ★
コメディの中にマジなバイオレンスのあるアンバランスさが印象的。
本物のヒーローとは・・・けっこうまともなテーマもありました。


KICK-ASS

監督：マシュー・ヴォーン
製作：２０１０年　イギリス・アメリカ
出演：＊アーロン・ジョンソン　＊クロエ・グレース・モレッツ　＊ニコラス・ケイジ
＊クリストファ・ミンツ＝ブラッセ　＊マーク・ストロング

正義の心で悪をKILL
特殊能力ゼロ、モテ度ゼロ、体力微妙――なりきりヒーローが世界を救う


ヒーローに憧れるデイヴ（アーロン・ジョンソン）は、
ヒーローから一番遠いタイプのダサい高校生。
困っている人を見かけても何も出来ないのはいやだったし、
暴力を見て見ぬ振りをするのは許せないと言う正義の心はあった。
緑色のコスチュームを着て、キック・アスと言うなりきりヒーローになる。

最初の辺りは、勘違い男のコメディと言う感じでそんなに面白くないけど、
ヒット・ガール（クロエ・グレース・モレッツ）とビッグ・ダディ（ニコラス・ケイジ）が
登場してからは、俄然ムードが盛り上がります！！
POPな音楽にのせて、可愛い少女がハデなアクションを見せるのだ。
（音楽がどれも良かった～♪）
それも中途半端じゃなく、悪人をグサッ！バシッ！とやっつけていく。
こんな子供にここまで残虐な行為をさせてもいいものかと心配になったけど、
ギャップからくる爽快感のほうが勝るんですよね。

ビッグ・ダディ父娘の登場で、デイヴは自分がいかに甘かったかを知ります。
映画やコミックからの想像とは違い、相手の悪が大きければ、
殺しも伴うという、現実ではとんでもない事態に及ぶわけです。
その「とんでもない」を強調するために、あえてヒット・ガールのシーンにも
残虐性を加えたのかなと思います。


ネタバレあります

ROGER DALTREY
PERFORMS　 THE WHO’S TOMMY　 AND MORE

４月３０日に夫と２人で観てきました。


photo by 土居政則　＠UDO

１９６４年に結成された大物ロックバンドのTHE WHOが
来日したのは、２００４年と２００８年の２回のみ。
両方とも名古屋飛ばしだったので、
今回、ザ・フーのメンバー、ロジャー・ダルトリーが
名古屋にやって来たのは、初めての事でした！

ロジャーが若いバンドメンバーを従えて
あの歴史的名盤ロックオペラ「トミー」を全曲演奏すると言う凄い企画。
（そのメンバーのうち、サイドギター＆ヴォーカルは、
ピートの弟のサイモン・タウンゼント）




「トミー」は映画化やミュージカル化もされたけど、
今回はそれらと違って煌びやかなハデさは無いし、
ステージ・シーンが変化するわけでもなく、
もちろんピンボール台も出てこなくて、
ひたすらバンドらしく、演奏で魅せていくわけです。
バックのスクリーンにイメージ映像を流してはいたけどね。
それがそれが、曲がバラエティに富んでいるので、
全く飽きる事なく引き込まれていきました！

心の病から三重苦となったトミーの物語です。
あらゆる人間に共通する、本来の自分を求めた
心の葛藤がテーマになっています。